好萊塢連續3部電影扑街,票房不過億被嘲:粗製濫造是撈不到錢的


可以說是出乎意料,又在意料之中。

在2022年開年以來,好萊塢已經有3部電影在國內電影市場上折戟了,不僅票房失利,甚至口碑崩塌。

《魔法滿屋》、《黑客帝國4》和《汪汪隊立大功》這三部電影,票房一部比一部低,口碑一部比一部崩。

《魔法滿屋》在1月7號中國內地上映,是2022年第一部上映的好萊塢大片,可電影首日票房只有358萬,截止寫稿時間,累計票房僅有6300多萬。

而《黑客帝國4》作為著名的“狗尾續貂”爛電影,更是僅有7600多萬票房。

至於被評為開年最爛的《汪汪隊立大功》在票房上是三部最低,僅有5500多萬票房。

這三部電影,從動漫到真人,從經典IP到魔法奇幻,基本上都涉及到了,可以說是比較全面。

但儘管如此,沒有一部電影的票房過億,這放在“好萊塢大片”的身上,都很多人都難以置信。

在2021年以來,好萊塢電影便整體陷入低迷,並沒有出現一些口碑票房都十分優秀的電影。

有人說,這是好萊塢的暫時性低迷,等調整過來依然還會是那個“叱吒風雲”的霸主。

但可惜即使在2022年,鹹魚依舊未能翻身,清道夫沾水依然沒能清醒。

為什麼,好萊塢大片在2021年的持續低迷之後,在2022年也依然沒有翻身?

很多人都會提到好萊塢近幾年來刮起的一陣妖風:正確。

作為一個膚色組成複雜的國家,好萊塢近幾年來,十分熱衷於做“正確”的事情。

於是這兩年的好萊塢電影,出現了大量的“正確”。

美人魚“正確”了,超人也“正確”了,就連白雪公主都被“正確”了。

所以有人調侃道:在現在的好萊塢,不是黑色的就是錯誤的。

當這種“正確”已經是影響到了電影正常敘事乃至質量的時候,進而自然便會影響到觀眾的觀影體驗,電影的口碑難免會受到影響。

當然,這股妖風還是表面的原因,真正的原因還是好萊塢自身存在著創作上的問題。

推薦文章  張紀中傳砸10億!力拱小31歲嫩妻出道當俠女,要求不能與男主胡歌有親密戲

好萊塢電影,成也“大片”,敗也“大片”。

國內在引進好萊塢電影以來,好萊塢電影就憑藉自身成熟的工業體系,迅速佔據國內票房市場的前幾名。

在千禧年以來,多年多次多部好萊塢電影成為國內年度票房冠軍。

不管是《泰坦尼克號》還是《魔戒》,亦或者是後來的變形金剛系列等等電影,都在國內有著十分優秀的票房表現。

並且,因為引進的好萊塢電影,在場面、在特效、在投資上都是十分龐大的,所以國內的觀眾也是將好萊塢電影,稱之為“好萊塢大片”。

國內的電影人,也是一直在追趕和學習著好萊塢的成功經驗。

從2002年張藝謀拍攝的《英雄》,被觀眾評價為“用好萊塢的個人英雄主義講述了一個中國故事”。

再到2016年中美合拍的《長城》,被吐槽為“中不中,西不西”的中西兩不像。

以及後來《流浪地球》、《哪吒》等等驚艷。

從敘事到特效,雖然國產電影還有待進步,但從這些電影就能夠看得出來,好萊塢大片之“大”。

而好萊塢也是在這一套公式當中:大場面+大特效,在全球的電影市場上無往而不利。

就有了模式化生產,對於任何的電影而言,開始換湯不換藥。

從變形金剛系列到哥斯拉金剛等等怪獸電影,基本上都是同樣的故事內核,配上不同的場面特效。

但即使是這樣的情況,也依然是有著不錯的票房表現。

變形金剛系列電影,在全球電影市場上,狂攬48億美元票房;怪獸宇宙的4部電影,更是已經達到了20多億美元票房。

雖然場面依舊大,投資依舊大,特效依然絢麗,但是觀眾的觀影閥值卻是越來越高。

而好萊塢的這種“換湯不換藥”的做法,自然就再難以引起觀眾的觀影興奮感了。

換句話說,就是觀眾對於電影的審美標准在提高,但是好萊塢的製作水準卻還在原地踏步,在加上流媒體等外來媒介的衝擊,在票房上自然就有所滑落。

除了製作水准上的原地踏步,好萊塢的製作理念不進反退。

推薦文章  (日運)克里斯托弗_2022年2月9日星座運勢

其實早在前兩年,經典電影《教父》的導演馬丁斯科塞斯就曾經有過語言,當時他直接炮轟漫威電影。

在他看來,漫威電影不過就是遊樂園的宣傳片,根本算不上是電影。

在當時引起了很大的爭議,甚至是嘲諷,認為馬丁本身導演的電影票房賣不過漫威,才有了這番言論。

但彼時,好萊塢也是跟隨著漫威開啟了所謂的“電影宇宙”模式,或者說“ip模式”。

將過去有著大賣經歷的ip拿過來,拍成電影宇宙,或者拍成系列電影。

DCEU,招魂宇宙,怪獸宇宙等等都是在那時候所興起的概念,即使是國內也是有人催促著“封神宇宙”、“唐探宇宙”等等。

“電影宇宙”概念的火熱,可見一斑。

這個概念的火熱,加上“漫威電影宇宙”總票房200多億美元,以及《復仇者聯盟4》單部電影27.98億美元的票房紀錄,都讓好萊塢背後的資本眼紅。

所以在這兩年,就能夠看到好萊塢有著許多經典電影的重拍、續集、重啟等等,就是為了蹭回熱度。

但是經典電影的故事情節、敘事節奏等等,基本上觀眾都已經是十分熟悉了。

再加上情懷濾鏡的作用下,對於翻拍電影的感官自然算不上太好。

而對於一些已經有了完整的敘事閉環的經典電影,資本想要強加後續故事,難免就會顯得狗尾續貂。

而《黑客帝國4》就是這種思維下的典型產物。

《黑客帝國4》已經成為了這個系列誕生以來最大的笑話,甚至被很多觀眾釘在了恥辱柱上。

製作態度敷衍之外,在近幾年來的好萊塢電影,大部分也都是存在著質量問題。

《007無暇赴死》用“007死亡”作為賣點和噱頭,結果被吐槽;

《黑客帝國4》實在想不出來新創意,於是將前作的科幻概念:人工智能、虛擬環境、腦機對接口、子彈時間等等全部復刻出來,甚至還將電影拍成了愛情片;

以至於觀眾吐槽:花錢看了一部瑪麗蘇愛情電影,真是夢迴青春期,從這一點來看《黑客帝國4》是真的“科幻”;

《魔法滿屋》更不用說,都已經快“正確”得無邊無際了,女主是黑人女性,因為沒有魔法備受村民的不公正對待,很明顯就具備了拿奧斯卡的潛力;

推薦文章  那些年我們被孫藝珍甜到的日子:出道22年20部經典作品,顏值不變

而《汪汪隊立大功》就有觀眾吐槽:看完電影之後,瞬間就覺得熊大熊二和光頭強,是真的成熟。

這些電影光從敘事方面上來看,就已經能夠看得出來製作方的敷衍,以及粗製濫造了。

而這樣的電影,在國內觀眾的審美標準已經逐漸提升上來的情況下,想要再度撈錢,顯然是不可能的。

Scroll to Top