9種國產劇的困境:都市劇脫離現實,年代劇因太真實被批三觀不正


2022年國產電視劇的質量有沒有提升不知道,但是電視劇的整體評分肯定是高了,《飛狐外傳》達到中等偏上的7分,《唐朝詭事錄》則是達到了代表優秀的8分,《天下長河》更是達到了可以稱之為經典的8.5分。

港版的《飛狐外傳》是6.6分,《少年包青天》的兩部續集最高分只有7.5分,《洪武大案》則是只有8.4分。或許是國產劇的質量提高了,也可能是觀眾要求變低了。以下是九種國產劇面臨的困境。

一、民國劇:《人生若如初見》,原型受爭議,未播

民國劇想拍的話很容易,民國時期有無數的大帥、少帥、督軍、有理想的少爺和有錢老爺,如果想拍,隨便虛構幾個人物就是一部爽劇或者男女虐戀劇。

比如今年的《良辰好景知幾何》,這部劇播出的時候討論最多的就是男主如何如何的帥,女配如何如何的壞,換個年代,同樣的劇情也可以推進下去。

過去的很長一段時間民國被一些人描述成了最浪漫的時代,一大批關於民國的浪漫愛情故事的影視劇被創作出來,比如《情深深雨濛濛》《來不及說我愛你》《金粉世家》等。

它們以男女主角的愛情為主線,將富有浪漫色彩的青春偶像劇和具有凝重歷史感的情感悲劇結合在一起,詮釋這段淒美的愛情故事。收穫了無數的觀眾。

但隨著這些年偶像劇的勢若,這個類型的民國劇很少有人拍攝了,取而代之的是有真實人物的民國傳奇劇,但是這個時期的人物爭議普遍比較大。於是就出現了《少帥》這種製作精良,但是評價兩極分化嚴重的劇。

今年也有一部類似的電視劇《人生若如初見》,只是它沒有《少帥》那麼幸運,剛宣布播出,網友就扒出了故事原型的那些不光彩的事。

加上國產劇習慣性地把主角往天上誇,這部劇還沒播就在網上掀起的軒然大波,網友們認為主角原型不適合宣傳,然後這部劇就宣布暫停播出了。

二、歷史劇:《山河月明》,服化道還可以,其他很一般

《山河月明》應該是今年最受期待的一部歷史劇,無論是陳寶國再次飾演朱元璋,還是馮紹峰飾演的朱棣都是值得期待的,結果電視劇播出後評價越來越低。

作為一部描寫朱棣一生的電視劇,這部劇可以說是完美避開了朱棣的那些豐功偉績,朱棣五次北征,派鄭和下西洋,編《永樂大典》等事情全部加起來還不如朱棣逃婚的時間長。

這部劇前面講叛逆少年朱棣的愛情故事,中間講弟控朱標的寵弟日常,後面講暴躁的朱允炆被四叔教訓,中間穿插著朱棣和蒙古公主若即若離的感情。總之預告片中你感受得到的震撼,正片中都不會看到。

有人說這部劇原本有80集,被強行刪掉了35集,原版裡面原創角色蒙古公主的戲份特別的重,基本上出現了朱棣的每一個重要節點,影響了朱棣的每一次重要決定。

從播出的版本可以看出,朱棣和蒙古公主的關係是打算往情人上發展的,徐皇后則像個多餘的。最終審核的時候刪除了這條愛情線,才導致的劇情的不連貫。

真正的原因不得而知,只知道歷史劇的審核變嚴了,尤其是根據著名歷史人物改編的電視劇,不然長篇電視劇《霍去病》也不會到現在還沒有播出。

改編不是亂編,戲說不是胡說可能真的在執行了,那些想給歷史人物增加感情戲水劇情的戲估計會越來越少了。

三、職場劇:《玫瑰之戰》,它甚至都不願意漢化一下

職場劇應該是國產劇弱項中的弱項,最近幾年國產劇中最常出現的職業是醫生、律師和投資人。原因就是這些職業國外可以參考的劇比較多。

只可惜國產的編劇不怎麼用心,為了顯示主角們的專業性,一般會安排醫生莫名其妙地介紹醫用酒精的成分,或者演示人工呼吸的正確做法。

讓職業律師去背誦一段法律條文,替別人主持正義,或者嚇退壞人;讓投資人被普通人扔垃圾的小細節感動,斷定這個人日後必成大器。

這些老掉牙的展現自我的方式放到十年前觀眾們或許會買賬,放到現在的職場劇中,簡直就是侮辱觀眾的智商。什麼時候專業人士變得這麼膚淺了。

今年的《玫瑰之戰》就是國產職場劇的“集大成者”,這部劇都像是在過家家,袁泉飾演的顧念原來是個律師,為了家庭當了十年的全職,後來和老公離婚,為了孩子不得不重返職場。

經過暗戀自己多年的同學豐盛的推薦,她進入了豐盛的律所,經手的第一個案子就是太太替醉駕的丈夫頂罪的案子,一個死了人的案子,作為律師的顧念忙前忙後,找車禍現場附近的視頻的證據,還原整個事件的真相。

還有之後的一個保安被殺案,也是顧年和她的幫手在那裡推理案件的經過,發現證人證詞的破綻,多次到達案發現場找新的證據,替好友翻案,這那是律師呀,這是狄仁傑狄大人吧。

最後女主顧念因為和原來公司的理念不同,選擇了組建自己律所,國產職場劇不變的結局,天下皆濁,主角獨清,動不動就出來創業。

莫名其妙的案子,莫名其妙地成長,本以為這是編劇塑造的平行宇宙,結果是把美劇《傲骨賢妻》的案子和劇情直接搬了過來用了,編劇甚至不願意進行本土化改編。

這種全職太太再就業,外掛男友幫忙的劇為何要套一個律師的外衣呢?改成投資人不好嗎?說不定就是另一部《我的前半生》了。

四、都市情感劇:《我們的婚姻》《歡樂頌3》,羅列問題很全面,解決方法沒特點

黃金檔最適合播出的劇應該就是都市情感劇,廣告容易插入,上了年紀的人也願意看,講述的事情也都是比較常見的,討論度比較高,容易引起共鳴。

《我們的婚姻》和《歡樂頌3》這兩部電視劇算是把“都市女性”給吃透了。 《我們的婚姻》裡面有四位女主角,《歡樂頌3》中有五位女主角。

《我們的婚姻》中沈彗星是有獨立女性心的全職太太,董思佳是有一個“小丈夫”的職場女強人,黎小田是對另一半有高要求的職場女精英,蔣靜是想當小女兒的全職太太。

《歡樂頌3》中葉蓁蓁是被同事嫉妒的科學家,方芷衡是被上司騷擾的女助理,朱喆是被上司利用的工具人,餘初暉是被上司針對,被家庭拖累的打工人,何憫鴻是被合作夥伴和上司共同支配的可憐人。

這兩部電視劇把女性在社會上可能遭受的不公基本上全部概括了。結果是前者沒熱度,後者沒好評。 《我們的婚姻》提出的婚姻問題,解決的方法既簡單又完美,除了蔣靜都是事業愛情雙豐收。

《歡樂頌3》則是在矛盾即將集中爆發的時候結束了,這兩部劇中角色感覺每一個人都在訴苦,但是感覺每一個人都在無病呻吟。

五、武俠劇:《飛狐外傳》,拋開原著,它的整體質量尚可

今年武俠屬性比較高的要數電視劇《飛狐外傳》了,改編自不常被改編的金庸同名小說《飛狐外傳》。抱著吐槽的心態去看,發現這部劇沒有想像的那麼差。

武戲方面還是可以的,雖然比不了港片的瀟灑飄逸,但是比前些年隨處可見的慢動作要強很多,劇情方面的改動就見仁見智了。

比如讓趙半山延遲出場,增加了胡斐和袁紫衣在佛山共同經歷生死的戲份,把南蘭和田歸農之間的情感改成了日久生情,讓苗人鳳和田歸農死於掌門人大會,讓福康安輕易就和胡斐等人最後和解等。

小說黨可能忍受不了,因為趙半山是胡斐成俠路上的引領人,出場那麼晚有點不合適。前面胡斐和袁紫衣經歷生死,你儂我儂,結尾處胡斐對袁紫衣出家的事情不哭、不鬧、不吵,還祝福,也太放得下了。

田歸農和南蘭兩個各取所需的人,這裡成了兩個深情的人,多少讓人有點接受不了,苗人鳳死於掌門人大會,他的俠義精神是拉滿了,但他和胡一刀的約定怎麼辦。

不帶入小說,這部武俠劇的劇情還是不錯的,故事線還算清晰,感情戲沒有喧賓奪主,配角的塑造也都可以。

六、偶像劇:《東八區的先生們》,顏值和劇情一個也過不去

從《東八區的先生們》的角色的設定來看,這部劇是妥妥的偶像劇,四位男主角的職業分別是工程師、老師、廚師和店長,女主的職業分別是富二代、市場總監、作家和學生。隨便兩個人組合,都能碰撞出愛情。

可惜這部劇的編劇太偷懶了,梗老,劇情俗。張翰耗費四年十年自編自導自演的這部劇,編劇水平直逼他主演的另一部電視劇《一起來看流星雨》,可是《一起來看流星雨》是十年前的電視劇,那時候媒體宣傳什麼,觀眾就信什麼。

該劇講述的是童語、郭崇、李傑森、向小飛四位是大學室友,四個人在各自的生活當中走著不同的路,在這個最美好的年代裡他們也實現了事業和愛情雙豐收的故事。

乍一看故事還算正常,只是展示這個故事的過程太不正常,角色又油又自信,台詞又二又尷尬,故事推進又俗又平庸。

即便是這樣,如果演員選得好,還是會有很多青少年買單,可是這部劇的四個男主角都是八零後,最大的一個都四十多歲了,還在演懵懂。結果就是每一個年齡段的粉絲都不買賬。

七、刑偵劇:《罰罪》,總想把反派塑造成“好漢”,結果就是收不了尾

最近幾年犯罪題材的電視劇越來越多,為了戲劇衝突,編劇們總想塑造一個“生不逢時”的英雄式的反派。壞事都是被迫幹的,一直幹壞事也是被迫的。

能力強、重情義、高智商、擁有強大的執行力和對形勢的精準把握則是反派的標配。最終想要的效果就是觀眾看到反派伏法的時候,說一句“哎,可惜了”。

《罰罪》就是這麼一部網劇,前兩集播出後,觀眾對這部劇的評價是“又一部國產良心”“尺度好大呀”“國產良心”等。

片中的反派趙老四除了上述優點之外,還有一個優點就是家庭觀念非常的重,對父母非常的孝順,因為國產一旦牽扯到孝順,所有的錯都會應該被原諒。

為了趙老四的閃亮登場,這部劇的第一集就塑造出了有勇的趙老三,有謀的趙老大和有手段的趙老爹三個有特色的反派。然後被趙老四秒殺。

趙老四明明是個律師,是個文化人,回來的目的也是讓家族變成正規企業,結果處理事情用的全是武力,大哥和三哥搞事,他就揍他們,外部有威脅,他就滅口。

這高智商反派人設還沒有立起來就塌了,考慮到他們曾經出品過《我是特種兵之火鳳凰》,這一切又都合理了。

前面用幾十集表現趙老四的對父母孝順,對(同父同母)兄弟厚道,對手下賞罰分明,對合夥人仁義,對敵人果斷,對規則瞭如指掌。結果最後被一個u盤給終結了。

編劇如果沒想好怎麼結尾,就老老實實寫趙家是因為關係盤根錯節才導致的趙家難對付,沒必要搞出一個“高智商”的反派,然後乾著降智事情。

八、宣傳劇:《藍燄突擊》,拍的很高大上,但作用很可能是反向的

最近幾年這種宣傳某職業的劇特別多,找的也全都是當紅流量明星主演,宣傳的人想把自己光鮮和高大上的一面展現出來,明星的經紀公司也不想自己的藝人因為某部劇而改變。

於是就出現了很尷尬的一幕。主演們的製服永遠乾淨整潔,髮型永遠整齊有致,面容永遠吹彈可破,明明演的是一線人員的日常,結果觀眾看到的全是一群瓷娃娃。

粉絲們為他們的偶像獲得官方認可而狂歡,普通觀眾看著這些過得那麼好,幹的比他們少的人,心里肯定在想“他們值得感恩、感動和感謝嗎?”

劇情上也是無限接近偶像劇,主角剛出場的時候是個刺頭,因為不服從管教在某次演習中立了大功,獲得了大人物的認可,之後就是特殊培養,最後主角改掉了身上壞習慣,成為了一名合格的戰士。中間再穿插著一段純真的愛情。

就這種劇情還想讓普通觀眾去尊重這些職業,建議他們去複習一下《重案六組》,觀眾看到某些職業做的事情多和危險時才會感動,對自己有好處時才會感謝,讓自己所處的環境更和諧才會感恩。

這些是偶像劇套路的宣傳劇能夠達到的嗎? 《藍燄突擊》《特戰榮耀》和《愛上特種兵》等這些流量加持的劇,真的起到了正面宣傳的作用了嗎?

九、年代劇:《胡同》,跳著拍的年代劇也叫年代劇?

如今的年代劇很容易受到差評,因為觀眾總是把現代的觀念嫁接到劇中的年代,然後說劇中的人物三觀不正,最出名的就是年代劇《娘道》。

《娘道》因為劇中主角柳瑛娘的一句“我一定要給你生兒子”,而被網友們口誅筆伐,直接給了整部劇最低分,網友可不管主角柳瑛娘所處的時代,她的那種思想很普遍。

網友也不管柳瑛娘嘴裡喊著要兒子,也沒有忽略女兒們的成長,網友更不管這部劇講的就是一個有傳統觀念的人逐漸轉變觀念的過程。網友只抓住那句話,然後說這部劇是宣傳封建思想。最後抵制它。

今年的年代劇《胡同》則是披了年代劇外衣的女性劇,這部劇描述了20世紀50年代、20世紀80年代和2019年的胡同基層生活,進行由點到面的刻畫,呈現在此期間北京居委會、胡同、百姓、社會的時代變遷。

“胡同”已經成為了一個文化符號,這部劇除了故事發生在胡同,似乎和胡同文化沒有什麼關係,挑選故事時間的也很刻意,既然選擇了拍年代劇,這麼求穩就沒必要了吧。估計這部劇就是給三位女主角刷經驗的一部劇。可惜她們的演技也撐不起年代劇。