1905電影網專稿12月，不少觀眾都期盼著《阿凡達：水之道》，以及《保你平安》在內的定檔跨年檔的影片。
除了《阿凡達2》，越來越多國別的影片在電影院上演精彩。
12月1日，日本動畫《航海王》劇場版電影《航海王：紅發歌姬》上映；12月2日，4K修復版《放牛班的春天》、拿下戛納國際電影節最佳女演員獎杯的《小小喬》、澳大利亞科幻懸疑電影《2067》；12月16日，二戰題材的德國影片《誰偷了我的粉兔子》……
很多影片的商業價值或者藝術成就已經毋庸贅述，其中，《小小喬》和《誰偷了我的粉兔子》，這兩部較為小眾的冷門影片，或許鮮有人知曉。兩部影片在豆瓣觀影人數不過萬人左右，故事均出自女性導演之手。
這兩部影片，和當下在映的另一部國產片《不要再見啊，魚花塘》一樣，都是由全國藝術電影放映聯盟（下文簡稱：全國藝聯）專線發行。據了解，全國藝聯同期在籌備一個國產片的展映。
除了目前影院的上映計劃外，在過去一個月裡，全國藝聯不乏存在感。
由其專線發行的影片《漫漫尋子路》獲得了2022年中國電影金雞獎最佳外語片的獎杯，而去年該獎杯獲得者，影片《困在時間裡的父親》同樣如此。
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2022年是全國藝聯成立的第6年，回頭再看其這幾年走過來的路，雖然過去鮮有“爆款”，但就成立的初衷而言，藝聯更加腳踏實地。
在這幾年裡，“藝術電影的市場發展在哪裡”始終是老生常談的命題，反反复复在各種論壇被提及，甚至在過去很長一段時間裡，這個都被一部分人認為是個偽命題。但隨著各種事件的發酵，尤其是藝聯的成立，以及成功案例的發行，正在一部部佐證這道命題。
如何把藝術電影做好，始終是擺在全國藝聯面前最直接的問題。
中國電影資料館館長孫向輝曾在去年的某個採訪中談及，“我覺得最有意義的就是嘗試了專線發行模式。”
全國藝聯發行通常是兩個模式，聯合發行，以及專線發行。區別於前者，後者只在特定影院或者院線，進行特定的放映。這種模式的形成，並非一蹴而就。
在全國藝聯起初，其做過影展，發行了若干部修復影片，相較於之後發行的影片而言，更像是處於一個摸索過程。當時備受關注的影片《八月》，於2017年3月上映，彼時的藝聯就是以聯合發行的身份介入。
直到同年的8月底，藝聯發行了《海邊的曼切斯特》。
這是藝聯專線發行的首部影片，當時下屬185家影院的270塊銀幕，成為該片的專線放映渠道。最終，獲得了超過800萬的票房成績。對比同期另一部全線上映的好萊塢文藝電影《雄獅》，《海邊的曼切斯特》足以用“成功”來定義。
在當時，專線放映是首次出現，對於各方而言，都是一次不確定。甚至有不知情的影院想找到負責人，詢問自家影院為什麼沒有收到硬盤。與此同時，也有不是藝聯加盟影院偷偷安排排片，引來影迷在網上的諮詢，當時官方微博回應，“部分非藝聯影院誤讀排片通知、錯誤地排映了本片，我們已第一時間與這些影院取得聯繫，進行了撤場。”並拜託影迷，希望發現有這種情況的影迷，及時和他們處理。
相較於其他商業影片在等待觀眾，或許藝聯更希望讓觀眾去主動找電影，能真正培養起觀眾對藝術電影的觀影習慣。
毋庸置疑，《海邊的曼切斯特》成為了一次轉折點，越來越多的影院主動地通過各種渠道，希望能成為藝聯的加盟影院。
如果說《海邊的曼切斯特》是一次嘗試，那麼之後的《波西米亞狂想曲》，則不斷地去論證這個方式的真實價值。
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只是有一部分人會提出，上述提及的影片本身就有一定的話題性，相較於一般的藝術電影，仍有其所具備的商業價值。
尤其是《波西米亞狂想曲》，即便是藝聯專線發行，但是從宣傳本身，還是後續卡拉OK版本的發行，都似乎是按商業電影的狀態在運營，該片最終也獲得了近億的票房成績，成為藝聯成立迄今票房最高的影片。
只是對於國內的藝術電影而言，藝聯專線又交出什麼答卷呢？事實上，這恰好是藝聯面臨的重要問題。即便藝術聯盟專線成立6年，仍有不少片方很難真正理解專線發行，甚至會產生一個怪圈，既然全線發行都沒能保證的事情，為什麼更少銀幕數支撐的專線發行，就能成立呢？
正在上映的影片《不要再見啊，魚花塘》，就鎖定了較高的上座率。如果說，《不要再見啊，魚花塘》不足以說明一切，或許2019年上映的《撞死了一隻羊》，是更好的案例。
該片是由藝聯專線發行，當時檔期則撞上了好萊塢大片《復仇者聯盟4》，後者情懷和特效的雙重效應之下，《撞死了一隻羊》“逆流而上”，甚至上映首日，拿到2.2%的排片，讓不少藝術電影受眾，不再陷入沒影院看，或者只能早晚場的困境。
就一位發行人員分析解讀，電影專線發行而言，發行成本會相對降低，讓宣發成本就不高的藝術電影盡可能“把錢用在刀刃上”。
藝術電影的市場並非是空白的，《岡仁波齊》《二十二》等等的案例都在證明這個命題。只是目前對於藝術電影而言，關鍵是如何更好的培養觀眾。回看中國電影的市場發展，觀眾的觀眾熱情正是慢慢培養起來的，才有反作用於電影創作，讓好電影獲得更多的機會。
“星星之火，可以燎原”這一直是藝術電影培養更多觀眾的理念，藝聯的初衷正是如此。
孫向輝曾在接受采訪時說到：“（告訴觀眾）這是藝術電影，是我們藝術院線工作中的重點。其實藝術電影放映，除了解決社會上所說的，藝術電影拍了沒人看、沒地方看的問題，給它們提供一個渠道放映之外，它也是讓我們的觀眾——不管你是熱愛電影，還是你現在就在拍電影，還是將來想要拍電影的人，讓你（有機會）看到好電影是什麼樣的。”
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全國藝聯項目負責人英琦曾在採訪中表示：“藝聯不以盈利為目標，3年內可能都無法實現盈利。2018年首先保證1000家核心、高配合度的影院，提升影院質量，其次則考慮繼續擴充外圍非核心影院，爭取實現3000家影院。”
如今三年又三年，在保量的同時，藝聯仍以質為核心。藝聯並非只是給了名額，影院就能掛牌，然後沒有後續。期間藝聯也會有考核慣例標準，有自己的篩選方式，“達不到標準的，我們就把它剔除或勸退了。”
除了對影院的考核之外，藝聯近三年裡，同樣面臨著影片的選片問題。
譬如愈來愈多的外片也會考慮自己的商業性，拒絕專線發行的合作形式，同時疫情之後，海外藝術電影水準有所下降，讓藝聯在選片上面有些困難，且過去的發行模式，也正在面臨著考驗。
譬如剛拿下金雞獎最佳外語片的《漫漫尋子路》，最終不到20萬票房，觀影人次僅5000多人。藝聯也承認因為定檔時間緊張，發盤準備不足，造成上映初期排片稀少的情況。
除此之外，像《日暮》《醫者仁心》《榮耀時刻》等片，均通過“2021年中東歐優秀影片播映活動”的契機登陸全國藝聯專線。很顯然，這些影片在資金，以及發行模式中，均受到了一定的限制。
相反，另一部藝聯專線上映的《困在時間裡的父親》，是疫情之後藝聯發行的影片中票房表現最亮眼的。當時電影上映2個月之後，仍有不少院線有所排片，讓這部曾經在大家眼裡困難不足千萬票房的影片，最終累積超3000萬。
中國電影市場化推進了20年，6歲的藝聯仍如同學前孩童，正從學步階段慢慢快跑起來。在細分觀眾群體尋找突破的當下，或許未來有更多的案例出現，讓更多電影人理解“專線發行”的意義，在現有模式中，因時制宜，取得突破，進而得到更好的成績。