14年後再看《風聲》:李冰冰的“犧牲”,黃曉明的狠,無人能超越


說到經典諜戰片電影,《風聲》一定榜上有名,畢竟太經典了!

電影《風聲》上映之前,很多人對這部影片都不太看好,畢竟那時候的國產電影市場正在經歷著一場前所未有的低谷期。

各種商業電影的出現,雖然從宣傳來看很讓人想看。

可真正看過以後,腦子裡只會浮現出兩個字,那就是“爛片”。

萬萬沒想到,《風聲》一上映,就直接點燃了大眾對於諜戰片的熱情。

好的作品需要好的團隊,更需要好演員,《風聲》便是如此。

影片中每一位演員都在竭盡全力詮釋出角色的獨特之處,甚至有演員為此不惜放下自己的明星包袱,完全融入角色之中。

作為國產諜戰電影的先鋒,《風聲》也成為了大眾心中難以忘懷的經典。

豆瓣上的評分也是高達8.4分,憑藉有將近60萬人打出了4星的評分,可謂是口碑爆棚!

這部片也確實如觀眾所言:所有人表演幾乎挑不出毛病!

影片中不少演員,如今也都有了自己的事業發展之路。

那麼《風聲》中的演員,如今都有怎麼樣的發展呢?這次我們就來看一看!

一、周迅

周迅年輕時的容顏,的確夠嬌夠嫩。

擁有小女孩的純情,也有女性力量的勇氣和堅韌。

《風聲》中,周迅飾演的顧曉夢,看似活得瀟灑自在,性格天真爛漫,一副出生於優渥家庭的閨門小姐的既視感。

可事實上,私下里她竟然是一位抗日工作者。

明面上她為國民政府工作,實際上最終目標並非如此,這種反差感的確讓她拿捏得非常精準,每一幀畫面感都演得恰到好處。

而周迅的演技,一直以來都是很有靈氣的。

當她身份被發現,迫不得已只好與敵人較量一番,但是面對殘忍的行為,甚至身受重傷時眼神裡還是那種不肯屈服的倔強。

為了守住情報,她可以選擇犧牲自己的一切。

很多人對周迅的印象,也是從那時起變得更好了起來。

後來再看她演戲,依然會被其演技所折服,和其他同級別女演員相比,的確是可以排在前三的水平了。

更何況,在她這麼多年的演藝生涯中,也創造了很多讓人印象深刻的角色,每一個都何其經典,何其精彩!

二、李冰冰

作為一代影后,李冰冰對於國產電影的貢獻真的很大。

而且作為一名演員,她也是從各種龍套角色,一路演到主角,演成影后。

從國內演到國際,成為瞭如今大眾心中當之無愧的國際一線大咖。

如此高的名氣,也是因為她曾經的那些付出,想要當一名好演員,就要先做到不怕苦不怕累。

尤其是作為一名女演員,在當時的那個時代裡,就要捨得將自己展現在大眾面前,用一顆平常心對待藝術,對待演戲。

但實際上,一開始的李冰冰也接受不了有些尺度的戲,比如《風聲》裡面,她就面臨著一場全裸戲份的挑戰。

當時的她從心理層面來看,的確很難接受,而導演當時也提到可以用替身。

而李冰冰並沒有這樣選擇,她認為自己一定可以克服。

雖然是全裸,但的確是拍戲需要,如果帶著有色眼鏡去看待這件事,那麼就會一直局限在那片狹窄的視線之中。

可如果格局打開,就會發現不一樣的更美好的世界。

最終,李冰冰演活了李寧玉,她落淚,那些淚水是為李寧玉而流,也流進了觀眾的心裡。

一場戲,讓她突破了自我,也讓她的演技脫穎而出。

三、張涵予

可能很多人對張涵予的印象,最早都是因為“硬漢演員”這一稱號吧。

畢竟在當時的那個內娛時期,不少人偏愛的都是白嫩鮮肉類型。

像張涵予這樣一身硬漢氣質,又有一種含蘊深刻的男人氣質的實力派演員,真心不多,而且還很容易費力不討好。

影片中,張涵予飾演的吳志國,堪稱是整個作品中最能隱藏住自己情緒的角色。

如果不是那些眼神的流轉變換,以及劇情的推動,如果將這個角色放在現實生活中,一定看不出他任何情緒上的波動吧。

畢竟作品中,角色的感官也都會被放大的。

甚至來講,很多人看了半天,都不太清楚吳志國到底是好人還是壞人,究竟是正派還是反派。

總之,這個角色總給人一種猜不透的神秘感,不知真假好壞,也看不出什麼感情上的波動。

為了將頹廢的那股勁演到位,他在拍戲前愣是喝了半瓶的白酒。

熬了那麼多天的大夜,直到自己的眼睛變紅,佈滿了紅血絲,頭上的青筋也凸起來了,這種感覺演得真的又逼真又生動。

這樣的演員才是真正敬業認真的好演員吧,的確值得那些鮮肉演員們好好學習一番。

四、黃曉明

可能很多人對於黃曉明,印象最深刻的還是他演的《鹿鼎記》。

黃曉明版本的韋小寶的確成為了一代人的經典回憶標誌。

那時候的黃曉明,的確是有演技的,只不過整個人的風格看起來有略微的油膩感。

誰說有油膩感就不能再演好戲了呢?

當黃曉明去挑戰日本角色的時候,才發現,在演戲這一塊,黃曉明還是很專業的。

為了演好“武田”這一角色,他前期做了各種各樣的準備。

比如專門跑去學日語,為了適配角色性格,還剃了頭髮,變成了平頭的髮型,又讓自己的鬍子長起來,每一處細節都那麼認真。

只要認真就會有壓力,自然就會緊張。

那段時間的黃曉明雖然很有壓力,但戲還是要演的。所以他的解壓方式就是喝酒。

最終呈現出來的效果,是讓觀眾看到了一個眼神中都充滿著狠勁兒的角色。

那一雙如同獵鷹一般的眼睛,露出陰狠的眼神,這大概就是傳說中的“眼神刀”吧。

一個眼神遞過去,大概率就要有人被謀劃了。

也是從那時起,對於黃曉明的演技,又有了一個新的改觀,沒有想到在演戲這一塊,黃曉明的確是專業的。

畢竟再怎麼說,這演技也是影帝的級別呢。

五、倪大紅

說起倪大紅,絕對是觀眾心中當之無愧的老戲骨。

任何作品中,只要他一出場,就給人一種經典又熟悉的感覺。

雖然他演過不少劇作,但印象最深刻的還得是那部《都挺好》。

至於《風聲》中的倪大紅,算不上什麼主演,頂多是客串演員,沒有台詞,鏡頭很少。

即便如此,他也能將無聲表演演出七情六欲的既視感,沒有台詞也能演出複雜得高深莫測感,這種演技,真不愧是國家話劇演員,的確很難有人超越他了。

如今的倪大紅,雖然年齡上看,已經是有些老爺爺的感覺了。

但在演戲上,他一直都沒有服軟,到了什麼年齡就演適合什麼年齡的戲。

哪怕是演阿爾茲海默症的老人,也能讓他演出不一般的感覺。

也有人稱,有倪大紅在的作品,就能給觀眾一種心安的感覺。倪大紅的出現,讓每一部作品都增添了更多的深意。

六、吳剛

如果沒有細心去注意的話,可能有人會表示,吳剛真的參演了《風聲》嗎?

很多人喜歡吳剛,最初也是因為他在《人民的名義》中飾演的李達康一角,鐵面無私的正義之氣讓他成功在觀眾心中樹立起了絕佳的口碑。

此後戲路也打開了,資源也是源源不斷。

但回想當初,他在《風聲》中飾演的六爺,哪怕戲份很少、鏡頭不多,時間又短,可吳剛的演技卻很精。

他演六爺,演出了六爺的狠,演出了六爺的惡。演得讓觀眾看到都會覺得有些害怕。

最近幾年,他的曝光率越來越高,觀眾喜愛度也是越來越高,哪怕不是什麼男主角,即便是配角,也能讓他演出主角的效果,彷彿他的身上天生自帶主角氣場。

如今也算是這批中年戲骨演員中的流量一般的存在了。

七、蘇有朋

那時候的蘇有朋,在國民心中的好感度真的很高。

畢竟是小虎隊中的“乖乖虎”,長相乖、成績好,加上還有《還珠格格》為他鋪路架橋,瓊瑤阿姨也為他的事業推波助瀾,所以蘇有朋的轉型之路,做得是相當的成功。

或許是因為“五阿哥”這個角色太經典了,很多人一看到他首先想到的就是這個角色,而非演員本身,這對演員本身並不是一件好事。

想要擺脫固有的標籤,就必須突破自我,勇於挑戰更多。

於是,蘇有朋決定挑戰《風聲》裡面的白小年一角。

也正是因為這一角色,被蘇有朋的演技真實地打動到了。

尤其是那段被誣陷的戲份,得知自己要受刑罰時,眼神裡流露出來的是掩蓋不了的絕望和痛苦。

僅僅是這一個眼神,便能讓白小年這個角色演活了,讓整部作品增添了更多的光彩。

後來的蘇有朋,也不會局限在演戲上,也開始自己當導演去導戲,比如那年的《左耳》。

再後來他也曾低調過幾年時間,又憑藉綜藝節目回到觀眾視線之中。

蘇有朋更像是娛樂圈的標杆,值得很多年輕藝人學習,低調又認真努力的這種風格,這才是藝人最該做到的。

一部《風聲》,匯聚了這麼多實力派,即便13年以後,依然經典永流傳。