2020年，飄曾在影院被一個預告驚艷到。
至今我仍記得，當那個畫面出現時，整個3D影廳瞬間成了一個大魚缸，五彩斑斕的水母彷彿就遊在我眼前，隨手可觸，美得震撼人心。
對，就是《姜子牙》最後的貼片動畫《深海》的預告。
短短1分鐘，足以種草在場所有觀眾。
不依托神話的原創故事，流光溢彩的粒子水墨技術，再加上導演7年前8.3的《大聖歸來》的背書，觀眾期待值拉滿。
《深海》的南河（上）跟大聖（下）長得可真像
兩年多後，這部電影終於上映。
可《深海》出分了，相較於8.3的《大聖歸來》，僅7.6分。
於田曉鵬，七年光景終究是退步了？
於觀眾，兩年的期待終究是錯付了？
聊聊。
故事很簡單，一個重組家庭中的小女孩參宿，長期得不到關愛。
母親離家後音信全無，連回個短信都懶得敷衍；親爹對她冷漠至極，只會過嘴不過腦地說教：
你就多笑笑自然就會好起來的
繼母偶有客套的關懷，但送的鞋偏大，不知其生日，種種細節依然透露著陌生疏遠的事實。
這天，參宿全家人登上郵輪度假。
可她一點也開心不起來。
這天本是她生日，但無人記得，登船隻為慶祝弟弟上幼兒園。委屈的參宿不但要全程假笑營業，就連在路邊看個繪本都被小攤販攆。
慘兮兮的參宿，更是在郵輪遭遇暴雨時，為送一條掉落甲板的魚回海而落水。
還能有比這更糟糕的生日嗎？
沒想到，掉進海裡的參宿，自此展開了一場奇幻的深海之旅。
她跟著一隻會哼唱媽媽的歌的海精靈來到一家深海大飯店，認識了老闆南河。
南河要抓海精靈燉湯，導致本想跟隨海精靈找媽媽的參宿emo了。這下可不得了，emo的參宿竟然會招來紅色怪物“喪氣鬼”到處搞破壞。
為了穩住參宿的情緒，南河偽善地讓飯店裡的所有人對她好。
一個市儈的老闆，一個無助的小孩，後面會碰出什麼樣的火花，飄就不細說了，留著大家自己去影院觀看。
這場奇幻之旅，第一眼的奇幻，是視覺上七彩斑斕的飽滿度給的：
浩瀚的海底，龐大的怪物，浮光掠影如夢境。
有如梵高星空般的艷麗流動，有清晰可見的動物毛髮、人物皮膚紋理和毛孔，視覺特效確實震撼。
第二眼的奇幻，是反轉給的。
（下文解讀涉及劇透，介意的朋友請繞路）
劇方宣傳海報已點明，海中奇遇，是參宿的幻想。
更準確地說，是參宿落水後的瀕死體驗。
就像《賣火柴的小女孩》，夢中場景，越絢爛越淒涼。
也因為有虛實倆世界，片中設置了大量人物對照的細節。
主角名字也各有深意：
參宿和西河是兩顆隨時可能爆炸滅亡的星星，暗指故事源於其孤獨感和自毀性。
相信你也看出來了——這是一部探討抑鬱症的作品。
參宿並非意外落水，而是抑鬱症發作自殺。
可以說，從立意和主題上來看，關注抑鬱症群體的《深海》在國產片裡是非常珍貴的存在。
但這個嘗試存在很大的風險。
本來以通俗的作品去作為橋樑，幫助大眾理解這個群體，是好事。
但注意，這個橋樑，必須足夠通俗易懂。
觀眾對《深海》反應的不確定性，就在於電影用隱喻的方式去訴說一個特定群體的內心世界。
對於非抑鬱症人群，存在難以代入主角的門檻。
而對抑鬱症人群來說，也可能對影片隱晦表達產生理解偏差而難以認同。
決定性的關鍵，就在於《深海》的第三份“奇幻”是否做到位。
導演能否講好故事、塑造好角色。
可惜的是，目前從市場反應來看，精湛的特效畫面並未能掩蓋敘事的缺陷。
電影前半段，當我對絢爛的美術衝擊逐漸脫敏後，很快就對零散無效的情節失去注意力。
如果硬要解釋為夢境的無序，那我接受。可作為需要在短短兩小時內緊抓觀眾思維的電影形式來說，感受確實欠佳。
其實七年前的《大聖歸來》也能看出故事力有限，只是被高燃的情緒所掩蓋。
但好歹，《大聖歸來》只是把故事講簡單了，如今，《深海》是把故事講混亂了。
《大聖歸來》講被封印的落魄孫悟空遇到急需保護的小屁孩江流兒，逼出強悍，自我顛覆。
而《深海》講離鄉創業的西河遇到急需保護的小屁孩參宿，逼出強悍，犧牲自我。
本質上都是救贖者和被救者的故事。
這兩個故事的內核，人物設置，幾乎是“我複制我自己”。
但還是複制岔了。
大聖歸來的人物設置是成功的，一來，大家對齊天大聖有既有認知，在此基礎上，江流兒崇拜的齊天大聖的偶像形象，和孫悟空對被封印前輝煌的自我鏡像，是重疊的。
他們都向著“強大的齊天大聖”而去，目標一致，所以他們深厚的情感羈絆，是有情感基礎的。
所以，孫悟空最終為江流兒自我顛覆，也是絲滑的。
但《深海》的人物共振著力點，很弱。
離鄉創業的飯店老闆西河被塑造成，為還貸款掙錢第一的奸商，且對參宿找媽媽並無感，甚至有拆穿其媽媽根本不愛她的殘忍，狡詐得只想利用女孩掙錢。
兩個目標不同，心智不同，看不出任何情感羈絆的人，卻在最後，以西河突然以性命守護參宿為結尾強行煽情。
你要說這是人物弧光吧，可這弧度都硬拐成直角了……編排感太強，很難讓人代入。
畫面很燃，可內心毫無波瀾
還有，西河對照的，是現實中參宿看繪本時，攆她走的小攤販。
這個小攤販偶然發現她落水，為救她犧牲了。
無論是現實，還是幻境，西河的人設撕裂地突變，都缺乏情感邏輯作為依托。
你頂多只能解釋，西河的善，是偶發的，是人性的惻隱之心。
但越隨機越證明，他的人物塑造越脆弱，只是一個為完成女孩蛻變的工具人，一個推廣人間有真情，人間有真愛的公益大使。
況且，女孩也沒蛻變。
參宿一開始，是個總低頭認錯，任人宰割的人。
即便後來，在西河的守護下，不再覺得沒人愛她，她依然沒被激出一絲能量。
最後，在現實中的家人召喚她活過來，虛幻中的西河瀕死之際。
她大喊一句“我不怕你們”，然後衝回虛幻找西河。
所謂不怕，不是不再懼怕現實殘酷嗎？怎麼會選擇躲進幻境？
最後的最後，她是被幻境中的西河“趕走”，才勉強回到現實中，活過來的。
她一直任由外力擺佈。
無論是被毀滅還是被拯救，生死大事，都只是全程被動，毫無成長。
但如果這種狀態持續下去，可理解為徹底的絕望，所以才拼死回幻境，寧可死去，那我是理解的。
我不要求主角務必正向。
但我希望主角有自主選擇的權利。
像港劇《今宵大廈》中的《烏鴉婆》那集。
覺得社會殘酷的小朋友寧可離開父母，就此死去，也要留在無憂無慮的幻境中。
這種絕望，也能給觀眾當頭一棒。
偏偏創作者們又還有執念。
讓只想拼命死，不想勉強活的參宿，在人物喪失自發性，繼西河後淪為煽情工具人，強行治愈。
她必須活！
參宿活過來後，家人比以前關心她了。
耳邊傳來西河的囑咐：
希望你今後的每一次笑
都是真心的
這彷彿在暗示抑鬱的、孤獨的人，只要樂觀面對周遭的一切，整個世界就會變好。
這種輕飄飄的引導，和參宿爸爸一開始說的“多笑笑就好了”有什麼區別？
這本立意關懷抑鬱症的電影，最終因為過於輕巧的雞湯，反而顯得冒犯。
並非創作者不努力。
在對討好大眾的方向上，電影處處都顯得賣力。
河西的設定，是小鎮青年出身的創業者；而參宿的幻境也有很多以小鎮舊樓房為背景的。
這些細節上都在企圖和更多普通人達成親近。
但這些設定和鋪墊，最終在人物脆弱的塑造下，變成了一個個精緻的無用功。
怎麼做才對呢？
你回頭去看，很多引起反響的國漫，本質上都在為“黯淡者”立傳。
《大聖歸來》，講被封印後法力全無的孫悟空；《哪吒之魔童降世》，講自出生就被打下“壞種”烙印，從小被孤立的哪吒；《雄獅少年》，講貧窮的、被稱為病貓的留守兒童阿娟……
看得出《深海》也意圖在此，卻花了太多力氣在技術和畫面上，反倒忽略了故事內核，沒能沉下心把黯淡者的“黯淡”談透。
很多人以為，《大聖歸來》的火，是因為後半部分的高燃。
實際上，它的成功，反而是高燃前把曾震懾天宮的孫悟空的無力講透，才更凸顯後來片刻高光的燃。
孫悟空護送江流兒途中，一聽到江流兒誇讚齊天大聖的能耐，他便總是欲言又止，唉聲嘆氣。
在江流兒生死一刻，他滿懷希望地期望大聖來救自己，但孫悟空卻無能地跌倒了，只能眼睜睜看著悲劇發生。
簡單的場景，細節化的人物來回，就能真實地展現今非昔比的孫悟空的無奈。
但黯淡者一定要刻畫得很慘嗎？
不，真實就行。
對比《深海》中身邊全員惡人的參宿，很多黯淡者的身邊是有微光的。
哪吒有雖常年征戰他方但愛他的爸媽；留守兒童阿娟有為培養他辛苦在外打工的雙親，有兩個隨叫隨到的死黨。
他們的窘迫，不來源於身邊具體某幾個人的迫害。
而更多是一種集體氛圍。
《哪吒》，是周圍人對異類的偏見；
一句“不和他玩”，足夠體現了。
《雄獅少年》，是貧窮帶來的窘迫感；
是習慣了公交車，坐私家車下車前忘記解安全帶的小動作，足夠體現了。
謂之黯淡者，是因為他們不是黑色的，而是灰色的。
沒那麼好，不至那麼壞。
灰色的混沌才是常態。
如果能聊好黯淡者的人設，你根本不必過度在意他們的結局。
《雄獅少年》中，當少年阿娟發出質問命運的呼喊：
鏡頭很絕。
望向了天空，一個空鏡。
接著，只有幾隻鳥驚起，再無反響。
老天爺是永遠沉默的，逆天改命哪有那麼容易？
沒有恢弘的場景，一個簡單的鏡頭調度，就足夠體現其黯淡角色野生野長的頑強，也暗示了，他們的結局並不能一語蔽之。
所以他們的結局，不必既要悲情，又正能量那麼擰巴；或是乾脆以雞湯帶過那麼被潦草敷衍。
如《哪吒》，徹底走向正面，完成了我命由我不由天的脫胎換骨，是幸運的少數。
如《雄獅少年》，主角最終沒有改變命運，是尋常的大多數。
只在舞獅比賽中獲得短暫高光，繼續在工地打工，即便植物人爸爸有醒來跡象，他有機會上大學，畢業大概率依然是換個地方打工……
可又何妨？
為黯淡者立傳，結局反而不重要了。
他們身上最重要的，是選擇。
他們不是一會狡詐，一會無私，總是情緒主導的無腦西河；也不是沒有成長，全程被動，坐等拯救的參宿。
你必須把他們當成動漫中有血有肉的“人”，才能讓現實中千千萬萬有血有肉的人為之動容。
所以，要為黯淡者其立傳，不如先尊重其存在，學會理解為其立傳的意義。
黯淡者身上真正的閃光在於。
即便不是光耀的存在，卻總在抗爭，總在試圖主導自己的人生。
《齊天大聖》中，孫悟空廢猴一個，卻為救江流兒覺醒時說：
你忘了，我是齊天大聖
我是不會死的
我若成佛，天下無魔
我若成魔，佛奈我何
《哪吒》中，上天要哪吒三年期滿必死，但哪吒抗爭：
去你個鳥命
我命由我不由天
成仙成魔
我自己說了才算
《雄獅少年》，被叫做“病貓”的阿娟反駁：
我聽到我心裡有一聲咆哮
它好像在說
別再做一隻被人欺負的病貓了
黯淡者要的，不過是一份對勇敢的尊重。
這份勇敢，不一定意味著必勝。
但代表著，銀幕前所有和他們一樣，千千萬萬不耀眼的普通人。
在那些別人看得見，或看不見的時刻，無論何時何地，對自己灰暗的人生未曾放棄的破局信念：
“我，一定還能為我的人生做點什麼”。
一個頭頂蒼穹，努力生活的人。
黯淡無名也自有光。