不知道是幸運還是不幸，今年，我在很多韓國電影中看到了同樣的現象——翻拍中國電影。
先是《幽靈》翻拍《風聲》，1月18日上映。
接著是《再見，我的靈魂伴侶》翻拍《七月與安生》，3月15日上映。
接著就是眾所周知的《不能說的秘密》，上映日期尚未確定(但是前幾天去柏林賣電影，想必很快就會和大家見面)。
中國電影迎來了出口時代？
本來肉叔也是對此心存期待。
歸根結底，韓國電影的工業體係是完整的，把好故事扔進這條流水線就能保證不會爛得太離譜。
尤其是《幽靈》這種製作方法。
想到那一年電影方高價買了翻拍版權，主演是《薄荷糖》男主薛景求和《寄生蟲》中間的妹妹樸素丹，《寄生蟲》《分手的決心》韓國CJ的生產公司發行ENM。
可視為中等偏上規模。
但。這次，韓國版完全翻車了。
為什麼？拿來主義也許省心省力。
但是急功近利地拿來之後，只知道取其糟粕去其精華。
在這個方面，中韓還真是同樣的涼熱。
01簡單來說，《幽靈》這是一個“抓內鬼”的故事。
只是這個“內鬼”，是一個以“幽靈”為代號的抗日組織成員，潛伏在日本殖民官邸——朝鮮總督府內部。
這個故事發生在1933年日治時期的朝鮮半島。
新任命的朝鮮總督，在進入京城(現在的首爾)的第一天就遭到了暗殺。
更加令日本人頭痛的是。
他們發現抗日組織在追捕殺手的過程中，獲得了總督就職典禮的準確信息，以便在同一天再次進行暗殺。
怎樣流出？
警衛隊隊長高原海鬥負責安保工作(樸海秀)裝飾品)鎖定了五個人，因為這樣的絕密信息，也只有這五個人經過處理：
情報員樸次景(李荷妮)飾）、村山淳次情報管理監督員(薛景求)飾）、情報局秘書百合子(樸素丹丹)飾）、解密係長千隱蝴蝶(徐現宇)李白虎(金東希希)和通信科員工飾）。
五個人中肯出一狼
就業典禮的前一天。
他把五個人帶到封閉的酒店，試圖在有限的時間內找到幽靈。
於是。在預告片中，大家互相指認。
竊聽，猜疑，欺騙你。 …
再加上肉搏、爆炸、槍戰…
劇中殺人的故事，讓肉叔覺得這部電影特別精彩。
誰知道，事實並非如此！
02《幽靈》麥家小說的改編《風聲》“東風”是第一部分。
擁有高群書版本《風聲》珠玉在前。
看起來很容易就能做到“去蕪存菁”，做出一部至少“合格”的作品。
但《幽靈》卻走上了相反的道路。
它放棄了那些受人稱讚的優點，並加入了一些不知所謂的場景。
例如，小說或原版最重要的一點——懸疑。
相比來說，《幽靈》最大的變化是，一上來就告訴觀眾誰是“鬼”。
樸次景。
而高群書版《風聲》直到最後一刻才顯示出各種身份。
這部小說也是在第二部分“西風”講述真相。
整個過程中，觀眾和主角都繃著一根弦，以高度緊張的推理方式一步一步解開謎團。
任何人都可能是老鬼，直到最後一刻。
《風聲》五人組中的情報機關
從一開始就揭曉謎底的做法並非不可取。
重要的是以後怎麼辦？
要知道，懸念沒有了，那麼只有努力塑造人物。
但偏偏。 《幽靈》人物塑造又顯得那麼漫不經心。
群像方面，《幽靈》可說是做得一團糟。
一個對比。 《風聲》其中，五人被設局帶入“暴風雪山莊”，在壓抑的封閉環境中逼迫每個人的極限。
沒有抓住“老鬼”，沒有人願意活著出去。
這部小說中，五個人也一起被帶進了裘莊。
到達“暴風雪山莊”時，車內擁擠不堪，周迅飾演的顧曉夢帶著宿醉嘔吐，危機四伏，車裡的人各有各的想法。
她們被對面大樓的王志文窺視，陷入無盡的恐懼。
而《幽靈》呢。
在去暴風雪山莊的路上，角色們都是單獨出發，在酒店裡，也是各自完成自己的支線任務。
告白表白，與老同事battle的battle，前塵往事集中在這裡。
最終，村山淳次與高原隊長對戰，也不再抓幽靈，雙女主順利逃脫。
更加明顯的是白小年這個角色。
電影《風聲》和《幽靈》這個角色也被改編了。
不同的是，為了突出懸疑，
《風聲》豐富了白小年的形象。
在原著中被懷疑的是另外四個人，白小年起到了協助審問的作用。
但《風聲》中間，你可以看到這個角色，陰裡帶著柔軟，柔裡藏著鋒芒。
許多人的把柄藏在他的嘴裡。
用陳國富導演的話來說，“哪個角色是好人，哪個角色是壞人，誰是無辜的旁觀者，這個身份一直在改變。”
而《幽靈》但中間卻弱化了白小年的形象。
所以李白虎(也就是白小年)這個角色更有工具性，向樸次景表白，展現弟弟的純情，揭露樸次景是“鬼”的身份，讓家人活下去。
總體而言，電影《風聲》裡面，沒有面部形象，每個角色都是複雜而飽滿的，每個角色都隨著故事的發展而變化。每個人都在隱藏自己。隨著劇情的推進，真實身份開始浮出水面。
而電影《幽靈》其中設置了太多的小角色，比如電影院的售票員、放映員、刺客姐姐等，很多都是毫無意義的展示出來的，讓人無法集中精力推進故事，也無法同情主角的困境。
不僅如此。有些應該吸收《風聲》改編的地方，《幽靈》也棄之不用。
比如刑訊場景。
原著小說中對刑訊的場景筆墨較弱。
但《風聲》中，由拍過《雙瞳》陳國富設計了一系列“酷刑”橋段，將極端懸疑與極端殘酷的刑訊逼供融為一體。
蘇有朋飾演的白小年被椅刑，周迅被繩刑，張涵予被電擊，吳剛的鬼門十三針，奇怪的合唱團。 …
至今是肉叔的“陰影”。
《風聲》吳志國在中間受到懲罰
《風聲》刑訊逼供，抓住每一個角色的弱點。
李冰冰飾演的李寧玉，父母都是高知，也是高材生。武田居為她量身定做的“量刑”徹底踐踏了她的尊嚴和意志。
到了《幽靈》，留下一些搶眼的心理刑訊，撐死只有兩分鐘。
那麼，花在哪裡的時間長呢？
電影院裡，樸次景和刺客姐姐在電影海報牆前四目相對，接完頭，還有時間來一段對視。
在執行任務之前不要說再見。
傘下，下落的水滴，來個慢鏡頭。
慢動作紅唇吸煙，配上Bgm在黑膠唱盤上播放，時間凝固。
晚宴上，刺客姐刺殺了日本總督，女主偷偷溜出去，與刺客姐最後一次見面。
好像隨時都可以放一部韓劇bgm。
即使是影片的後半部分。
最初的諜戰變成了一場“密室逃脫”，加入了大量的“跑圖”方法。
爆炸，槍戰，飛簷走壁。
李白虎被殺後，百合子突然跳上餐桌，匕首直指高原隊長。
樸次景來到一個挑戰極限，以逃離酒店，送出情報。
這部電影就是這個部分。
它已經從一部懸疑片變成了一部混亂的動作片。
為什麼？事實上，它與觀眾有關。
誠然，韓國電影中有很多像朴贊鬱、奉俊昊這樣的大導演作品，他們走出國門，在世界範圍內閃耀。
但是就國內而言，很明顯，這些大導演無法滿足市場需求。
因此，韓國最大、最受歡迎的中等製作類型是什麼？
動作片。光是2022年，你就能看到。 《犯罪都市2》《血濃於水》《熱血》《特送》《非常殺手》《共助2》《狼狩獵》《魔女2》等一些著名的不知名動作片。
又是這些動作片，充斥著國內市場。
這是純粹的商業考慮，可以說。
導演不掙扎嗎？還有。
在朝鮮時代，他提取了一些具有歷史依據的元素，如朝鮮總督府、南山神社、說日語等。
在適當的時候，他會加入一些象徵隱喻。
例如，電影院的接頭上映了馮·斯登堡《上海快車》，揭示雙城背景。
例如影片的結尾，貼在牆上的《薔花紅蓮傳》報紙，指出了女性複仇的主題。
但是所有這些努力，在千瘡百孔的改編下，都顯得徒勞無功。
最後的電影不僅僅是比較《風聲》差了好幾個檔次。
甚至在同類題材中。
不如2008年上映的韓國動作輕喜劇。 《京城往事》。
更不用說2015年全智賢的那部電影了。 《暗殺》了。
03但，《幽靈》算盤沒有打響。
不但中國觀眾不買賬，韓國觀眾也不買賬。
截至2023年3月2日，《幽靈》在韓國，累計觀影人數為66萬3877人，評分僅為6分。
什麼是概念？
例如，導演李海邈的前作《毒戰》(2018)從杜琪峰翻拍。 《毒戰》，口碑也一般，但至少有518萬1580人獲得了不錯的成績。
而原版的《風聲》，
綜合得分達到8.84。
差了好幾個等級。
近幾年韓國翻拍了很多中國電影，但是大部分都不盡如人意。
比如翻拍自《解救吾先生》的《人質》，2020年上映，取得了163萬8439觀眾的成績。
翻拍《全民目擊》的影片《沉默》，最後的觀影人數也只有49萬4097人。
上述數據來自naver電影/CGVAPP/나무위키
這是可以說的。
共同的文化背景，使中韓兩國近20年來產生了大量相互翻拍的影視作品。
但是遺憾的是。
不管是韓國電影翻拍中國IP，還是中國電影翻拍韓國IP，十個只有九個，都以失敗告終。
以這兩三年為例，有8分。 《當男人戀愛時》6.3、8.3被拍到。 《陽光姐妹淘》拍攝4.4,7.3的照片《我的婚禮》拍攝到4.7和8.4的照片《世上最美的離別》被拍成6.3《關於我媽的一切》等等，加上8.4的等等，《風聲》被拍成4.7的《幽靈》，雙方都有“交往”。
為什麼？事實上，這只不過是兩個問題：
本地化，以及善於改編的方向，很少有人做得很好。
本土化很容易理解。
但是也很容易陷入誤解。
幾年前，中國和韓國有一個“一拍兩拍”的項目，講述了一個禁毒隊臥底食品店的故事。兩國團隊分別創造了“食品店”的本土化，所以韓國版《極限職業》裡面，警察臥底是炸雞店，標準的“民族食品”，而中國版呢？
變成龍蝦店。
且不說劇本本身搞得亂七八糟，就龍蝦店，真的會吸引大眾去看嗎？
而且擅長的方向呢？
就不要說中國電影了。
畢竟《偉大的願望》一切都可以變成《小小的願望》是的，其中是非曲折，大家都很熟悉。
單看韓國，韓國電影有什麼優勢？
保證電影產業體系。
還有我們常說的那句“敢拍”。
以這幾年效果比較好的。 《新世界》（2013）來說。
它翻拍自《無間道》。
但是同時，它也對這部電影進行了很多改編，其中最明顯的就是“一黑到底”。
因此，影片不僅口碑不錯，而且僅僅26天就突破了400萬人次的觀影大關，最終獲得了468萬9161人次的成績。
但可惜。這種“成就”也停留在十年前。
在一些著名導演不斷退出“翻拍”戰場的時候，市場上，剩下的，也只能是一些平庸的作品。
它們唯一的作用就是填充越來越多地與本土中端市場相同。
而且不會引起任何有價值的水花。
肉叔不反對翻拍。
但是如果翻拍只是“走捷徑”。
還有“投其所喜”。
所以，這樣的“翻譯”工作，也不如不做好。
因此，為了下一個韓版，《七月與安生》以及《不能說的秘密》擔心。
還有張小斐的《拯救嫌疑人》和梁家輝的《我愛你！ 》擔心。
今天的工人：秋刀魚芝味