強強對決，僧多肉少，這就說明，除非是那種一場都不會錯過的鐵桿粉絲，大部分人都會有自己的決取捨。從這一點上來說，我還挺同情《侍神令》這部影片的。仔細想了想，主要有兩方面的原因：客觀來說，在情感投入與票房之間已經形成了一定比例的情況下，《侍神令》這樣一部走著傳統東方奇幻路線的作品，確實有點可惜；客觀上，因為主角屈楚蕭的緋聞，導致了很多關於這部電影的話題都被帶偏了。
那麼，這個《侍神令》真的不值得去看嗎？答案是否定的。從袁柏雅與神樂初入魔界，到妖市兩側的種種細節，包括海先樓角斗場這樣的立體妖族世界，以及海坊主的府邸，到處都是寶貝與妖族的裝飾。這其中，有很大一部分是因為美術設計的功勞。
就像是電影中無數個以鬼赤為代表的數字人物。皮膚的質感，表情的栩栩如生，與真人角色的契合度，都是一部值得關注的電影。說到這裡，可能是因為最近幾年見過的視效大片太多了，特別是在好萊塢沒多少影響的美式爆米花，所以使得觀眾對視效的好壞判斷有了偏差：即，一部電影的優劣，取決於它的視覺效果，比如天崩地裂、爆炸聲、賽車聲等等，它的畫面自然是越大、殺傷力越大。
其實，在視覺效果的生產過程中，難度是有高低之分的：大場景比較容易，因為這個時候的場景一般都是全景拍攝，所以很多細節都很容易忽略。而最困難的，卻是最對細節的考驗最大的，數字角色。不得不說，到目前為止，《侍神令》這部電影在數字角色的製作上，絕對是做得最好的之一。
根據官網上的統計，這部影片一共有兩千三百個特效場景，其中有二十八個數字人物，其中有鬼赤、鐮鼬三兄弟等對劇情有很大影響的人物，還有山兔、獨眼小僧、鐵鼠、河童等配角，但數字人物都是惟妙惟肖的，雖然只有短短的幾秒鐘，但每一個數字人物的表現都非常出色。
這其中的投入，你們也能想像得到，就拿山兔這個小小的人物來說，光是最初的形象設計，就足足有26版之多，這一切加在一起，就能看出整個製作團隊對數字角色的投入有多大。而就是這種精雕細琢的手法，讓這部影片看起來比普通的影片更加真實。不但數量眾多，而且給人一種渾然天成的感覺，即便是在大屏幕上，也給人一種栩栩如生的感覺。
除了數字角色，《侍神令》中最大的看點就是“東方”這個詞了。所謂的“東方奇幻”之神韻，我認為大致可以歸結為幾個詞：虛虛實實，朦朦朧朧，蘊藏著意境。屏風幻境之下，開開合合，倒映出了晴明、百旎之間，紛繁複雜的愛恨情仇。換句話說，在絢爛的畫面和豐富的想像之外，這個神奇的東方世界，還包含著一種中國人所熟知的，含蓄而又深邃的感情。
歸根結底，對於這種東方奇幻來說，劇情和題材都要符合現代社會，但歸根結底，還是要回歸到最基本的視覺層面，那就是“原汁原味”和“天馬行空”。從這一點上來說，我對《侍神令》的完成程度還是很滿意的。
拍電影，是個技術活，也是個體力活。正如《侍神令》中所運用的動作捕捉技術以及數字角色的運用，某種意義上來說，也是中國電影業的一次新的探索。這種嘗試肯定不會是一朝一夕就能完成的，它會有一些缺點，還遠遠沒有達到完美的程度。但是，在這個發展的過程中，背後需要電影人的執著和勇氣，也需要我們這些普通觀眾的支持。因此，你若喜歡，可以二刷三刷，或是向好友推薦；如果你有興趣的話，可以自己去看看。期待東方奇幻，有著驚豔的未來。