雖然如今古裝題材的劇集，大多以古偶劇佔據主流，但這並不意味著其他類型消失殆盡。相反，似乎每隔一段時間都會誕生一部口碑上佳的古裝劇。
2019年的《長安十二時辰》、2021年的《御賜小仵作》，都在古裝大系中找尋獨特的風格站位。
前不久愛奇藝的自製劇《唐朝詭事錄》，大有延續這一黑馬的姿態，在懸疑探案的路子上拍得搖曳生姿，爽勁十足。而其幕後製作團隊，在國產網劇尚屬草創的2014年間出品過《靈魂擺渡》一作，在當年備受追捧。
雖然目前《唐朝詭事錄》的豆瓣評分只有7.4，可在不少劇迷看來，它無疑是近期最值得一看的劇集。
（下文劇透，謹慎閱讀）
吊人胃口的“詭事”
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在談論《唐朝詭事錄》之前，有必要先說說它大致的年代背景。
公元710年，尚為臨淄王的李隆基和姑姑太平公主發動“唐隆政變”，除掉了韋後和安樂公主，迫使即位不足一月的李重茂退位。
李旦復辟，再次登基，而李隆基被立為皇太子，同樣有功的太平公主更是權勢滔天。
僅兩年後，唐睿宗李旦便將皇位禪讓給李隆基，沒過多久，後者便賜死了太平公主。
而《唐朝詭事錄》的故事，便發生在李隆基和太平公主爭奪皇位的這兩年。
主人公之一的蘇無名，被設定為狄仁傑的徒弟，因幫公主在旅途中尋回香奩，得到賞識，被任命為長安縣的縣尉。
而另一男主角盧凌風，則從小在太子身邊陪讀，加之出身名門，一身武藝，以金吾衛中郎將的身份管理長安防衛。
簡單來說，蘇無名是太平公主的人，而盧凌風乃是李隆基的親信。
兩人的後臺本水火不容，但卻因各自調查的案件，因緣巧合下開始了合作，並惺惺相惜，結為知己。
這樁案件便是劇集的第一幕單元《長安紅茶》。
在長安城中，不少達官貴人都迷上了一種名為“長安紅茶”的飲品，此茶不僅耗資甚鉅，極為神秘，更是數次令人莫名而亡。盧凌風探查許久，但始終無法找到源頭。
另一邊，長安城裡不少出嫁的新娘屢屢遇害，不是失踪，就是被人發現戴著古怪面具而死，蘇無名作為新上任的縣尉，首要任務便是找到真兇，破獲懸案。
經過一番調查後發現，長安紅茶和被害新娘間有著千絲萬縷的聯繫，於是，蘇無名和盧凌風聯手到“鬼市”調查，並最終找到真兇。
劇集以每五集左右圍繞一樁“詭事”展開，全劇一共八個單元，連綴而成。
與此同時，案發地點也隨之變換，從繁華熱鬧的長安，到煙雨朦朧的南州，從瘴氣遍布的橘縣，到崇拜鱷魚的寧湖，相應的地理景觀往往令案件本身更為詭秘難測，懸疑陡升。
此外，除了睿智頑固的蘇無名，傲慢正直的盧凌風，主角團隊中，同樣不乏擅長繪畫的名門千金裴喜君、深諳藥理的費雞師，以及聰穎可愛的薛環等人。他們在無形中組成了一個探案小隊，經歷著一次又一次的冒險之旅。
奇詭民俗與驚險探案
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其實，像《唐朝詭事錄》這類的劇集，走的便是歷史和虛構結合之路，如馬伯庸的《長安十二時辰》和《風起隴西》，既將宏大真實的歷史背景架構其上，也用瑣細虛構的微末人物穿行其間，形成一種對歷史的假想和猜度。
《唐朝詭事錄》同樣如此，它也是一部改編自同名小說的劇集，原著作者魏風華模仿唐朝志怪小說名家段成式，將《酉陽雜俎》裡的故事與探案類型以及真實歷史相互雜糅，最後形成了本劇的風格。
《少年包青天》（2000）
而過往一些經典的古裝探案劇集，大多改編自歷史上的真實人物。
比如《少年包青天》改編自包拯，《神探狄仁傑》改編自狄仁傑，《大宋提刑官》改編自宋慈。即使其中不乏虛構編織之筆，但最起碼確有其人。
《唐朝詭事錄》並非如此，不管是蘇無名，還是盧凌風，皆為杜撰，儘管劇集對他們和狄仁傑與李隆基編織關係，但在講述兩位主角的故事時，盡可以放開手腳，隨意描摹。
此外，既然角色純為杜撰，那麼可以塞進去的詭秘離奇之事，也就不受拘束了。因此，本劇的一大特色便是對民俗掌故的穿插。
《長安紅茶》一章中，蘇無名為了誘捕兇犯，安排了一場冥婚；《石橋圖》裡，極為古怪的蟲蛹“墨瘋子”成為破案的關鍵；《眾生堂》裡又將孫思邈的故事搬出來，並且還探討了違反倫理的解剖研究。
不僅如此，唐朝的官員制度及士族等級，也都潛移默化地融入在劇情裡。
蘇無名的“京官”縣尉，比起一州的司馬要更有影響力，“斜封官”作為“買官鬻爵”的產物為清流們所不齒；所謂的四大家族“崔王盧謝”，擁有比普通官員更顯赫的地位，《甘棠驛怪談》裡的一段對話，盡顯門閥等級下的仇視和鄙夷。
這是一部通俗劇的豐富性，它可以在無意間給予觀眾智識上的滿足感，也能彰顯劇集本身對於五行八作、社會制度的觀照和尊重。
同樣的，它也是讓一部歷史劇更為真實的必要條件，因為只有細節具體才能敘事清晰，只有敘事清晰方能代入無礙。
從這一點上說，《唐朝詭事錄》宛如在帶領我們遊覽一千多年前的大唐盛況，這裡面有文昌武赫，也有民生多艱。
但好的通俗劇又不能僅限於知識面上的花活，因為這很容易陷入掉書袋的陷阱，進而變得枯燥無味，本劇能夠讓人一直追下去，毫無尿點，在於它同樣注重探案層面的懸疑編織，和抽絲剝繭。
譬如在《石橋圖》中，一幅看似被“詛咒”的名畫，引出了多位嫌犯，有的是和畫中角色產生矛盾，有的是對名畫本身垂涎已久，但沒想到的是，最終的兇手卻是畫中之人。
而在破案期間，飛出棺材的蛾子、看似普通的琉璃瓶，以及不買梳子的家丁，都在不經意間，成為了蘇無名最終破案的關鍵。
這便是古裝探案的趣味所在，它不似現代刑偵片，用清楚明了的證據鏈，無從躲閃的監視畫面，以及血液鑑定技術作為堪破案件的強有力助手。
古裝探案的妙處在於靈犀一動，在於微妙聯想，更在於玄之又玄的推理。
劇中“最不講道理”的一次推理，發生在蘇無名第一次見到薛環時，斷定道：此少年雙眸明亮，絕非惡人。由此，排除了薛環作案的可能性。用看似沒有根據的“面相”來作為標準，這就是游離於現代科學所建立起來的一套邏輯。
放到現實中，它自然無法成立，但在影視劇中，這便是妙筆。
悲涼和荒誕
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當然，《唐朝詭事錄》並非止步於趣味性和敘事節奏，而是在每一樁案件背後皆有人文關懷，個別案件的人性底色更值得深思。
在這其中，一是悲涼的控訴意味，另一個則是荒誕的諷喻表達。
在《長安紅茶》和《鼉神》這兩樁案件中，幕後的真兇雖然貪欲橫流，手段殘忍，但他們並非毫無理由的犯罪，而是出於無奈之舉。
《長安紅茶》中的縣令，本為前朝貴族出身，可為了出人頭地，同樣需要寒窗苦讀。等他好不容易考取功名，並勤勉為官時，卻由於殘疾不被重用。所以他才想利用長安紅茶牟取暴利，控制朝野。
這種虛妄的權利欲，在《鼉神》一篇裡的幕後黑手身上同樣如此，他則是由於面部醜陋，不為朝廷重用，所以用邪教控制一方水土。
而在《甘棠驛怪談》裡，這種悲涼感從個人的貪念，轉變為原生家庭所帶來的絕望。
劉家三兄弟從出生的那一刻開始，便無法躲避命運的悲劇。母親因為生育老三難產而死，不僅如此，老三更是因為弱智和無法行走，遭父親遺棄。
成年之後，生性殘忍的老大，隱忍善良的老二和無知獸性的老三，開始靠著一間荒廢的驛站殺人斂財，最終在蘇無名的探案後敗露行跡。
如果說老大最後伏誅罪有應得，那麼老二的悲劇人生則讓人動起了惻隱之心。
不過，在整部劇的八個故事中，最讓人印象深刻的反倒是《石橋圖》和《眾生堂》。
在《石橋圖》中，王勁松飾演的“南州四子”之一鍾伯期，在知曉命不久矣時，竟然為了虛妄的名氣，打算將畫中所有的人一一殺害。
然而他最後卻得知，自己的絕症竟是誤診，之前所殺的數人也都無辜罹難。
而一直想要加入“南州四子”的富商，在得知真相後，深感“塌房”，竟差點懸樑自盡。
“名士”背後的虛妄和可笑，在這個故事中原形畢露，它讓我們看清了所謂的名士也不過是凡人，他們為聲名所累，甚至因聲名而犯罪。
《眾生堂》相比之下，要更讓人觸目驚心。范明飾演的醫學怪才孟冬老為了治愈橘縣當地人的風疾，竟然手段殘忍地殺人解剖，用人體骨架研究療法。可他從不認為自己有錯，因為雖然殺害數人，但他卻可以拯救更多的病人。
這便是醫學裡面極為重要的倫理問題，即為了治愈某病，是否可以選擇犧牲極個別人的生命？
答案自然是否定，但對於某些醫學狂人來說，他們並不以為然，在他們眼中，生命的價值可以用數量衡量。可事實上，一旦將功利性納入醫學倫理時，所造成的影響將是恐怖的，這就意味著個體生命將屈服於群體意志。
當然，《唐朝詭事錄》並不是一部嚴肅的道德倫理片，它無意將命題挖掘得如何深刻，而是通過極具觀賞性的故事將問題拋到我們面前，促使我們進一步思考。
從一點來說，它倒有點像蒲松齡的《聊齋誌異》，詭異古怪的故事背後，盡是荒誕悲情的人間寓言。
而人間寓言的背後，往往是世間真理。