文案|易幸
編輯|南楓
當影視劇市場不斷發展，對質量要求頗高的年代題材反而成為了無人能敵的“一哥”。
劇迷人盡皆知的當然是充斥著年代劇的國產劇市場，然而在電影市場其實也早已被年代題材包圍了。
除開《我和我的祖國》、《八佰》等主旋律大片，其他題材只要票房特度一路飆升的，幾乎都與年代沾了點邊。
比如老謀子的《懸崖之上》、鄧超彭于晏的《乘風破浪》、張小斐一戰封神的《你好，李煥英》，以及《讓子彈飛》和《夏洛特煩惱》。
當然也包括待播電影《志願軍：雄兵出擊》、《我愛你！ 》等等。
年代題材之所以會成為電影製片方的首選，主要原因有兩點。
其一，故事好講、拍起來好看。
用兩個小時為觀眾創造一個小世界，年代感能讓多數人更加感同身受，煽情比較容易，同時年代感特有的濾鏡也能在視覺上讓觀眾深深入戲。
其二，演員有較大的發揮空間。
在大熒幕上演員的每一個微表情都會拉扯觀眾的視覺神經，年代故事片給了演員更大的發揮空間，更多體現演技的高光片段。
這兩點做得越到位，票房就會越高，口碑也會隨之走高。
當然只要有一項掉線，那麼也會影響整體觀影效果，畢竟大熒幕可是會成倍放大作品的各種細節。
在《長津湖》系列大獲全勝後，大家更是鉚足了勁想要在這塊肥美大蛋糕中分得哪怕一角，只要拍好了回報就是盆滿缽滿。
陳凱歌更是看到了此題材的紅利，又官宣了《志願軍：雄兵出擊》。就在大家翹首以待這部影片的到來時，積壓片《少年時代》定檔了。
該片原名《塵埃里開花》，自2019年起開拍，跨越了整整3年有餘才能獲得上映的機會，空降定檔讓不少影迷驚喜。
只不過點開評論區，還未上映就已經唱衰聲一片。
仔細一看演員表，這年代片咋還找了這麼多“愛豆”來演，真的一個中生代實力派都沒有，這簡直要笑掉大牙了吧？
《少年時代》改編自陳凱歌的高口碑大作《少年凱歌》，小說情節當然就是他成為著名導演前的生活思想總結，把自己曾經歷的一幕幕寫進小說，如今又搬上了大熒幕。
單說這部影片，無論是文藝風格還是劇情把握幾乎無人能比陳凱歌更能拍好。
編劇石一楓，二十多年前就已經是北大文學碩士，雖然是第一次做編劇，可也應該能將文藝片劇本改編得比較有看點。
預告不到一分鐘，從技術層面來看，《少年時代》絕對能在電影市場拔得頭籌。
短片將矛盾點融合到一起，雖然飽和度較低但是年代氛圍也營造得比較到位，尤其是光影運用、明暗對比，靜態的畫面觀眾卻也能感受到人物身上的神秘感。
人物的動靜結合也放大到了極致。
男二顧新桅（陳飛宇飾）默默地站在窗邊，大風呼嘯將桌上的紙稿吹飛掉落滿地，只有桌上一盞昏黃的燈光發亮。他沒有說一句話，可飛舞的窗簾、嘩嘩作響的書頁好像在喧囂著。
如果演員的氣勢能足一些、身姿更挺拔一點，畫面就更絕了。
雖然畫面泛白、飽和度不高，可還是能感覺到陳凱歌慣用對色彩隱隱的碰撞。
比如畫面中的兩個人，穿著白色背心深藍褲子與紅白斑點連衣裙，背景是紅磚牆和滿牆綠色爬山虎。
人景融合的畫面也非常養眼，鏡頭拉遠，渺小的人在堆滿了書本的地上穿梭，昏黃的燈光讓前後二人一明一暗，窗外是明亮的淡綠。
不可否認的是，陳凱歌作為第五代導演中的扛把子之一，在拍攝年代文藝片這方面，其實並沒有太大的挑戰性。
從預告我們就能感受到呼之欲出的濃烈個人色彩。他最擅長的手法和拍攝思路在這短短的兩分鐘裡發揮得淋漓盡致，內容的隱喻批判也穿插了全文。
只是，矛盾衝突的疊加並不能代表影片的質量，對他來說，剪個好看的預告太容易了。
而且就短片的含量來看，男二陳飛宇遠遠比男主劉昊然更加搶眼。
一分鐘裡陳飛宇的正臉鏡頭比劉昊然多得多，而且就算是兩個人同框出鏡，劉昊然彷彿也只是陪襯的作用。
比如男主向男二借書的橋段，雖然是男主先出鏡開口，可重點卻放在了男二身上。還有二人一起扛東西，鏡頭的擺放明顯偏向男二，卡在男二背上重物那一瞬間。
觀眾的眼睛是雪亮的，這誰是男主誰是男二傻傻分不清楚啊。
當然，既然是“少年凱歌”讓自己兒子出演沒問題，就算給他加戲也完全沒毛病。可為何占二番位置卻給了疑似男一號的戲份呢？
其實陳飛宇如今的咖位根本撐不起一番的位置，無論是人氣熱度或是實力，以男一號的身份拍電影，票房號召力恐怕不太行，《倒數說愛你》撲上天就已經說明問題了。
再看《我和我的祖國》單元和《志願軍：雄兵出擊》，很難不被懷疑這是要強捧自己兒子。
捧兒子沒問題，如果讓觀眾自己掏錢當大冤種就有點說不過去了吧。
手法再好、氛圍感再足也都是表面功夫，能看出無論是題材還是製作都給了演員最大的優勢，不用過於精湛只要稍微給點力，那必定是好評一片。
本來點開演員表我就兩眼一黑，仔細一看預告，更是無話可說了。劉昊然、陳飛宇、張雪迎、文淇，還有一個實打實的idol。
因為劉昊然的鏡頭不算多，大部分都是“傻笑”太多的演技看不出來，不過與陳飛宇同框，表現力還是更強一些，也更鬆弛一點。
而陳飛宇在需要展現演技的橋段裡，只能說有點難評。
其實在營造氛圍感不需要任何情緒的鏡頭里，陳飛宇的臉還是比較抗打的，畢竟年輕還有些少年感。
可情緒一上來，就只能用一雙眯縫的“死魚眼”頂著對方，這裡“阿瑟”真的與陳凱歌太像了，人物越氣觀眾越想樂。
因為無法用細微表情變化來刻畫角色內心的情緒變化，所以只能用要么冰塊臉、死魚眼，要么誇張大幅度來表演。
在預告的最後，陳飛宇落淚的畫面一度被粉絲單獨做成動圖全網宣傳。能放到短片末尾，也肯定是最高光最能展現演技的。
這一滴淚確實掉出來了，只不過一滴落完眼睛裡一點水花都沒有，甚至眼眶都沒紅，如果這段哭戲是整部電影最能放到預告壓軸的片段，那這部影片的整體水平可想而知。
張雪迎在戲中坐在劉昊然病床前僅有的幾句台詞，嘴型比較用力，不過台詞也算是清晰，無功無過的表演沒準還能成為整部電影演技最好的。
其實在我看來文淇的演技和顏值都比較適合文藝片，但是作為台灣省演員，長相確實與年代味十足的打扮不太搭。
她的五官比較適合小眾文藝作品，或者強勢精英打扮，被刻意塗黑、搬上土氣的年代妝造，也並沒有生長在內地的“土妞”感覺。
觀眾的感覺比較一致，作為女二與陳飛宇對手戲多，預告中的鏡頭也比女主多，台詞部分也並不清晰。不少人反饋預告中她的口音非常奇怪，跟其他演員明顯不是一個地區的。
除此之外，這部年代片竟然還有一個唱跳出身的idol趙小棠。她在唱跳方面業務能力非常抗打，在選秀綜藝中毫無疑問前十出道，可在演戲這方面，無論是顏值還是演技都不太能打。
趙小棠還曾與陳飛宇合作《倒數說愛你》，與主演走紅毯時因摔倒引起了部分網友熱議。
《少年時代》屬於幾年前的合作了，看來以後很有可能還會出演陳飛宇的其他作品，只不過《倒數說愛你》中她的演技就不太可觀，幾年前就跟別說了。
一部電影，調起這麼高，卻沒有任何一位中生代一線來拉演技，這年代片全是流量演員，“愛豆”開會還能看嗎。
幾個人湊一塊就能拍成院線電影，現在國產片都能這麼玩了？
一般預告會把最精彩的部分剪出來，然而就是這不到兩分鐘的短片，這些演員的表現也並沒有多出彩。
難道觀眾的錢就這麼好掙？
結語
其實流量演員出演年代題材，無論是電視劇還是國產片都已經不是什麼新鮮事，像《長津湖》這種真的靠演技連女主就只有一個鏡頭的恐怕真的要“絕跡”了。
通過預告就給影視劇畫上叉號並不公平，只不過還未上映這種陣容還要全網吹，對觀眾來說就公平嗎。
跪求各位導演，觀眾的命也是命，這年代片至少還得要來個實力派撐撐場吧。
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