張學友又在他的演唱會上劈一字馬了！
近期的巡迴演唱會上，他鼓勵同為60+的朋友們，別輕易服老，隨即穿著西裝革履當場秀絕活。
不愧是天王，人跟褲衩的彈性都很好。一個不小心，還劈出了經典表情包：
台下觀眾尖叫聲連連，一個字：絕！
這已經不是張學友第一次秀身段了，早在50+時，他就常常在演唱會上說劈就劈，這已經成為他的舞台標配了。
有毒舌的網友嘲諷，說他這是在扮猴戲、博眼球，笑死，搶歌神演唱會的票難如登天的好麼？
早在2018年東莞場的演唱會上，張學友就喊話歌迷：「我會一直唱到80歲！你們會不會來的啊！」
為了這個約定，歌神不敢老去，時不時的劈個一字馬，亦是在安慰歌迷：不要心疼我，我可以。
其實，歌神大可不必如此辛苦，他的舞台一貫的高水準已經足夠證明自己。
儘管已經61歲，但他依舊唱跳俱佳，風采翩翩，開口穩如CD。
為了給觀眾帶來絕佳的體驗，歌神無懼使用裸眼3D大屏，將表演的每個細節都呈現在觀眾面前，饒不是實力過硬，誰敢這麼整活兒。
有人說：「如果人生只可以聽一次演唱會，一定是選張學友！」
只是沒料到，他真的將傳奇書寫到了60歲，並將一直延續下去……
「我很希望自己能做一個見證–作為一名真正喜愛音樂的歌手，是如何走完他的一生的。」
張學友，不愧歌神。
01
港娛的黃金年代，略顯草莽。
劉德華陪朋友考試，雲裡霧里地被TVB演員培訓班錄取，早先的鏡頭十足懵逼；
黎明在香港街頭被星探相中，隨即被TVB拐去演戲，最初能打的只有顏值；
郭富城起初是舞蹈藝員，專門給大牌明星伴舞，露臉的機會少得可憐；
而張學友，是憑藉「業餘歌唱大賽」而出道的，這大賽的名稱，一听就很業餘，好在他足夠幸運，憑藉著冠軍的成績，成功簽約了寶麗金。
沒錯，就是那個捧紅了許冠傑、譚詠麟、陳慧嫻、鄧麗君等大咖的寶麗金。
在巨星面前，張學友毫無存在感，被簽下之後，他整天無所事事，唯一能做的就是苦練簽名–萬一紅了呢？
1985年4月，張學友終於推出了第一張個人專輯《Smile》，銷量突破20萬張，其中的《情已逝》更是拿下了年度十大中文金曲和十大勁歌金曲獎。
出道即炸裂，寶麗金拿他當寶，火速推出了第二張專輯《遙遠的她》，同名單曲一度成為他的代表作，傳唱至今。
1986年，當紅炸子雞張學友跟另一位新人呂方，在香港紅磡體育館舉行了一連數場的《86雙星演唱會》，駐場嘉賓是小鮮肉梁朝偉，彼時的偉仔已經憑藉《鹿鼎記》中的韋小寶紅遍大江南北。
第一次在萬人面前唱歌，張學友渾身哆嗦，「跳舞」都能嘴瓢成「跳歌」，台下觀眾一片爆笑。
憑什麼是張學友？原因無他，唱歌太好聽了。
連張國榮都說：「學友唱功堪稱一流，被評為亞洲歌神一點不為過。」
當年的張學友，在華語樂壇當真如神一般的存在。
出道近40年的時間裡，他共計發行了約108張唱片，國際唱片協會在2006年做過粗略統計，這些唱片的銷量高達1.2億張，排名世界第二，僅次於邁克爾· 傑克遜，而這還只是正版唱片，不包括爛大街的盜版。
當年的華人圈子裡，流傳著這麼一句話：「有風吹過的地方，就有張學友的音樂迴盪。」
此話不假。
至於演唱會，那更是數不勝數，光是2016–2019年在世界巡迴的《學友·經典》就達到了驚人的233場，這絕對是勞模中的戰鬥機。
「歌神」之外，張學友還有個隱藏身份：逃犯剋星。
據不完全統計，曾有超過80名逃犯在他的演唱會上被活捉，不少網友調侃：「他來聽我的演唱會，就已經做好了贖罪的準備。」
1997年，張學友推出了心血之作–《雪狼湖》。
這是華語樂壇第一部現代音樂劇，張學友擔任藝術總監和主演，為了交出令人滿意的成績，他特地去美國學習戲劇理論，與職業的音樂劇演員一起打磨，可謂費勁心思。
製作投入更是高達一億港幣，如此煞費苦心，張學友只說：「外國人都有自己的音樂劇，就我們自己沒有，所以我想做一個音樂劇，為中國人爭口氣。」
有華人的地方，都可以公演，透露著他的野心。
而如今，《雪狼湖》的確沒讓人失望，至今它已經在世界各地巡演超過了上百場。
3小時左右的音樂劇，張學友又唱又跳又演，每場下來，大汗淋漓。
無論是做專輯、開演唱會，還是挑戰音樂劇，張學友都誠意滿滿，漫長的歌手生涯裡，沒有一場表演是糊弄的。
面對觀眾，他絲毫沒有所謂歌神和天王的架子，很多演唱會的開場白，他都會說：
「無論現場的你，已經認識我很久，還是今天剛剛偶然來聽我的演唱會，我都需要介紹一下：我叫張學友，唱歌已經30多年了。我的家在一個海邊，家里三兄妹，我排第二……」
巨星光環下，原來你是這樣的張學友。
02
張學友跟梁朝偉曾有段著名的調侃：
偉仔：還好我沒把全部精力放在唱歌上，不然歌神也不是你。
學友：你應該感謝我不演那麼多戲，不然你拿不了那麼多影帝。
玩笑是真的，倆人的合作默契也是真的，最絕的就是《東成西就》裡，一個逗逼，一個香腸嘴。
還有那首火遍全網的表白神曲《我愛你》。
跟著影帝發瘋式飆戲，張學友完全不輸對方，洪七公這個角色，被他完美地詮釋出了什麼叫做清澈的愚蠢。
這個角色也是他早年間拍戲時的常見類型：逗逼式配角。
首次拍電影，他就在《霹靂大喇叭》中反串了女裝造型：
之後《超級學校霸王》中的掃把頭：
《黃飛鴻》中的大齙牙「牙擦蘇」：
就連氣氛陰森的《倩女幽魂2》，他都能成為搞笑擔當。
1988年，王家衛的處女作《旺角卡門》上映，彼時的墨鏡王還沒那麼意識流，黑幫的故事也相對好懂。
張學友飾演的烏蠅哥是劉德華的小弟，不學無術，性格單純，卻有著不切實際的英雄夢。
他與萬梓良對戲的那句「食屎啦你」，讓他在多年後成為了表情包界的扛把子。
對烏蠅哥的神演繹，讓他拿下了第8屆金像獎最佳男配角獎，風頭蓋過了主角劉德華和張曼玉。
《旺角卡門》在某種意義上成為了張學友演戲生涯的轉折點，在此之前，他更多是憑藉著直覺與天分，而王家衛的調教，讓他學會了對角色的「用心感受」。
在王家衛後來的《東邪西毒》和《阿飛正傳》裡，張學友不再逗逼，文藝氣息分分鐘拿捏。
1990年，吳宇森拍出了得意之作《喋血街頭》，梁朝偉、李子雄、張學友同台飆戲，這一回，張學友贏了。
他們仨好基友，一個愛錢，一個愛女人，一個愛兄弟，注定悲劇收場。
而張學友飾演的輝仔，便是愛兄弟的那個，為了兄弟，他被小混混打得頭破血流，也被「好兄弟」一槍崩頭，頭顱裡留下了一顆子彈，雖沒死，但生不如死。
這部片又名《頭顱上的子彈》，毫無疑問，張學友才是第一主角，而他的演技也絕對精彩，從剛開始的沒心沒肺，到後來的被迫殺人，再到最後的淒慘瘋癲，他演活了吳宇森理想中的悲情俠客。
憑藉輝仔一角，張學友獲得了金像獎影帝的提名，但最終輸給了《阿飛正傳》中的張國榮。
在當年，他被稱為香港電影的「無冕之王」。
別看天王整天忙著唱歌，他參演的電影近80部，演技類大獎的提名，他的戰績列出來一大堆。
稍稍遺憾的是，他至今未拿過影帝，不過張學友自己倒不覺得可惜。
畢竟，演戲對他來說只是玩票，他真正熱愛的還是唱歌。
不過，玩票也能玩成這樣，不得不說，歌神是真的牛逼。
03
當內娛越來越墮入屎坑，有太多的聲音都在問：為何我們再難復制那群星閃耀的盛世。
張學友把這一切歸為時代：「以前人們很少有娛樂，所以一個人很容易變成焦點，但現在的焦點不集中了，你便很難成為一個明星。」
黎明也說，現在的很多人生不逢時，如果早生20年，今天也已經是天王了。
天王們真是謙虛，八九十年代的港娛，真就那麼好混嗎？恰恰相反。
即便張學友擁有著老天爺賞飯吃的嗓音，但剛出道的那幾年，他也是在夾縫中求生存。
「譚張爭霸」那會兒，他更是被打得毫無還手之力，一度涼涼。
正因為歌壇難混，他才跑去拍電影，從新手小白到影帝級水準，絕不是一句天分和努力就能概括的。
那叫拼命。
每年十來部的出片量，睡覺只能靠縫隙時間在車裡打盹，如此才積累了豐富的表演經驗；
一個鏡頭拍60多次毫無怨言，即便後來貴為天王和歌神，他也甘願演配角，並且全力以赴，從不敷衍。
作為演員的他尚且如此，作為歌手，那就更拼了。
2016年的某場演唱會上，張學友在唱到《我醒著做夢》的高音部分時，罕見地破音了。
此時的他已經55歲，又唱又跳3個小時，不降Key，不減舞，這樣高強度的演出，他已經連續扛了三天。
這點小瑕疵，完全可以忽略不計，但他卻沮喪到不行。
在舞台上，他跟觀眾道歉：「我從23歲出來唱歌，唱了32年，我希望在演唱會上的每一首歌，所有的key都能和當年錄音室一樣，但是今天我沒做到。我知道你們不介意，但是我介意。」
觀眾更不知道的是，在這趟巡演之前，他已經把整個舞台流程練習了不下一百遍。
一個身經百戰的王牌歌手，對自己近乎變態的苛責至於麼？至於。
直到今天，張學友每次上台之前依舊會怕得要死，他曾以為自己很慫，直到某天，他在後台遇到了同樣緊張到發抖的張國榮。
哥哥抓著張學友，一臉慌張地問「外面是什麼觀眾」，張學友驚到失語：「若不是親眼所見，我都不敢相信一個在舞台上這麼風華絕代的人會怯場。」
他們不是怯場，只是生怕自己不完美。
無論在哪個時代，我們都不得不相信，一個人短暫地紅一下，也許得靠運氣，但能在幾十年後依舊傳奇，就不僅僅是運氣的問題了。
他們的專業、敬業、人品，港式特有的江湖情義和草根氣息，都是他們成為巨星的必備素質。
當歌神已無法被複製，那張學友的演唱會，是聽一場少一場了。
他與歌迷有個80歲之約，我信的。
走完這個十年，下一個十年無縫銜接，時間溜起來很快的。
彼時的歌神，也許難劈一字馬，但我相信，他一定會唱起那首好聽的：
《她來聽我的演唱會》。