電影《封神》，或許真的要在這個夏天封神了！
可能是因為電影上映前，不看好的聲音太多，導致第一天的票房僅有不到5000 萬，這樣的數字真的是給這部投資了30 億的大片當頭一棒。
《長安三萬里》熱度不減，票房劍指20億，《超能一家人》也不給《封神》喘息的機會，上映第一天豪奪8738 萬，這兇猛的勢頭讓《封神》望塵莫及。
前有狼，後有虎，《封神》的處境不容樂觀，如果第一部票房不盡如人意，那麼第二部第三部有很大的概率“胎死腹中”，烏爾善所謂的10年佈局也終會成為“笑話”。
然而誰也沒想到，僅僅過去一夜，情況就發生了逆轉。
《長安三萬里》依然領跑暑期檔，《超能一家人》卻因為藏不住的爛片本質，票房一路狂跌，前一天還被它按在地板上摩擦的《封神》，靠著好口碑實現了彎道超車。
每日票房的逆跌，使得《封神》的預測票房也從原來的10 億+到現在的18.7 億，相信這個數字還會蹭蹭往上漲，可見，觀眾的選擇證明《封神》是一部好電影。
正所謂念念不忘，必有迴響，當觀眾意猶未盡的走出電影院的時候，導演烏爾善帶來了一個好消息和一個壞消息。
好消息是第二部第三部拍攝已經完成，壞消息是後期製作還未提上日程，能否推進還得看第一部的成績，所以壓力給到了觀眾。
《封神》之所以好看，是因為整部影片具有一股強烈的史詩氣質，華麗逼真的特效，震耳轟鳴的音效，讓觀眾感受到身臨其境的共鳴，簡直稱得上魔幻版的《流浪地球》。
當然了，再好的畫面也得有好劇本依托，然而《封神》做到了。
以極富造型美感的冀州攻城戰開篇，殷商國運的衰敗為主線，最後雋永歸鄉路結尾。
熟悉的人物一一登場，經典的橋段一一呈現，有致敬，有創新，烏爾善以近乎完美的姿態完成了這部古典主義魔幻傑作。
沒看之前，只覺得《封神》劍走偏鋒的選角皆為敗筆，像土地公的薑子牙，一股子舞姬味道的妲己，顛覆了想像，以至於網友們實在喜歡不起來。
然而看過電影之後才發覺，這樣不按常理出牌的選角，反而爆發了意料不到的華彩。
這版的妲己或許沒有驚為天人的美貌，也沒有媚到骨子裡的氣質，但真正演出了“狐妖”的感覺，爬著出場的鏡頭，破碎中透著野性，很是驚艷。
跳起舞來，娜然更是集妲己的獸性與嫵媚於一身。
她的表演，讓人驚喜又意外，即便是看過諸多《封神榜》版本的觀眾，也會產生前所未有的感受，完全符合書迷對原著妲己的所有想像。
更重要的是，娜然版妲己不再是禍國殃民的紅顏禍水，而是懂得報恩的真誠狐妖，就像是紂王身邊的事業夥伴，不得不說，烏爾善太懂得拿捏觀眾的喜好了。
不止妲己，黃渤版的薑子牙也讓我刮目相看，他與生俱來的喜感賦予了姜子牙大巧若拙的天真，黑臉白髮的造型真正還原了原著中對姜子牙“白首牢騷類野人”的描寫。
其次，影片的主線故事偏向於暗黑嚴肅，殷壽的暴戾，各方質子整日煎熬在隨時都會殞命的高壓之下，緊張的故事節奏給人的壓迫感十足。
黃渤並沒有把薑子牙演得那麼死板，反而很靈動，他不經意間的幽默搞笑，反而成了影片中的華點，看得人餘味無窮。
費翔，對他的記憶還停留在“冬天裡的一把火”，沒想到演起戲來也是一把好手，一出場身披盔甲，手持長戟，一開嗓似有萬夫莫敵之勇，在烈火中策馬奔騰猶如天神下凡。
有棱有角的臉部輪廓，荷爾蒙爆棚的魁梧身材，可謂是“穿衣顯瘦，脫衣有肉”的最佳典範，費翔完美成就了殷壽身上的帝王貴氣。
形象奪人眼球，費翔的演技也沒有拖後腿，把偽善和暴虐的人物性格演活了，尤其是放火燒祠堂那段，屬實被費翔演繹到極致的癲狂震撼到了。
另一個靠演技“封神”的演員，正是老戲骨李雪健，不論是憂國憂民的諸侯，忍辱負重的階下囚，還是滿眼慈愛的父親，他出場的時候，你才會覺得在看一部史詩之作。
李雪健的好演技有目共睹，但針對他的聲音，網絡上的評價褒貶不一。
有人覺得聽得太難受，不如換一個配音。
也有人覺得這樣的聲音更真實，一開嗓苦味蔓延開來，有一種歷經苦難的滄桑，有一種愛子心切的隱忍，還帶著一種老驥伏櫪的悲壯感，屬實把人看得淚如泉湧。
比起老戲骨們的神演技，一眾新人演員們就顯得有點稚嫩，全程噘嘴瞪眼，僅靠演員的愣小子光環撐起了角色。
不過比起他們的表演，觀眾們更欣賞他們的神顏、身材，以及要溢出屏幕的陽剛之氣，各個都是180+的肌肉猛男，這種透著原始野性的男人魅力，在娛樂圈真的很稀缺。
腳踏風火輪的哪吒，詮釋了什麼叫“可愛”，手持三尖兩刃刀的楊戩，詮釋了什麼叫“仙風道骨”，又姦又邪的申公豹，詮釋了什麼叫“油膩”，每個角色都令人印象深刻。
電影固然好看，但真正震撼人心的還得是彩蛋。
彩蛋裡面藏著第二部的內容，殷商太師聞仲攜鄧嬋玉、魔家四將凱旋回朝，畫面定格的瞬間，三眼一開，把在座的觀眾都震撼到了。
高大威猛的魔家四將，威風凜凜的鄧嬋玉，騎著墨麒麟出場的聞太師，只是輕輕的擺頭，就有著強大的壓迫感，短短十幾秒，把第二部的神話人物的質感和氣勢都拍出來了。
雖然鏡頭很短，但不少觀眾還是在聞太師的眉目間看到了一絲熟悉感，不用懷疑，他正是觀眾熟知的老戲骨吳興國。
吳興國的作品有很多，初識他是在徐克執導的電影《青蛇》裡。
電影中吳興國扮演外表清秀的教書先生許仙，或許是因為青蛇白蛇太奪人眼球，以至於許仙被觀眾忽視了。
再加上這一版的許仙，虛偽又懦弱，既抵抗不住誘惑，又無法承擔責任，所以很不討喜。
沒想要，“許仙”換了造型，搖身一變成了《封神》裡不怒自威，連紂王見了都要敬他三分的聞太師，差點沒認出來，可見，老戲骨塑造角色的能力有多強。
事實上，吳興國的代表作不止《青蛇》，《賭神2》裡野心勃勃、心狠手辣，與賭神勢不兩立的仇笑痴，眼睛一瞪，嘴角一彎，成了多少人的童年陰影。
《西楚霸王》《宋家皇朝》《新上海灘》裡都有吳興國的參演，不論大角色小角色，他都能琢磨出味道來，甚至塑造出了觀眾心目裡不可逾越的經典。
《封神》電影固然精彩，但不及片尾那密密麻麻的演職員表給予我的震撼。
徹底明白了什麼是一群“瘋子”的造夢，更現實的是，他們中的有些人甚至都沒來得及看一眼他親手造的夢。
就像有些網友說的那樣，《封神》於中國電影的意義要大於電影本身的意義，希望《封神》票房大爆，第二部第三部如約而至，真正擁有一部屬於中國人自己的“封神宇宙”。