沉寂許久的刀郎出新歌了。
歌曲名字《羅剎海市》取自清代小說家蒲松齡《聊齋誌異》的章節，描繪的是一個虛無縹緲的國度，那裡的人以醜為美，是非顛倒，很有諷刺性。
有人說這首是刀郎的“復仇之歌”，暗戳戳隱藏了他二十年來的新仇舊恨，而刀郎憑歌寄意，鯊瘋了？
借歌復仇，還是過份解讀?有一件事我要先認可：刀郎這首《羅剎海市》挺好聽的。
它節奏歡快，不僅借用了蒲松齡《羅剎海市》的世界觀，類似原始民歌的那種略顯“粗鄙”的語言外殼也很妙，承載著強烈的情緒。
有人說，他唱出了魯迅“一個都不原諒”的味道。
在網友解讀裡，這首歌每一句詞都很炸裂，都可以找到對號入座的人物。比如說歌詞開頭的“一丘河”，因為丘為峰，河為水，網友解讀出汪峰來。至於“那馬戶不知道他是一頭驢，那又鳥不知他是一隻雞”，則被認為是在暗諷楊坤和那英。 “勾欄從來扮高雅，自古公公好威名”，有人聯想喜歡搖扇子引經據典的高曉鬆或者媒體評論人梁宏達。除了人物，還有事件，像“未曾開言先轉腚”，有人覺得是在影射《好聲音》的導師轉椅，暗示有些歌手剛唱兩句，導師就已經轉身拍燈了。
“半扇門楣上裱真情”，以及“老粉嘴多半輩兒以為自己是隻雞”“他見這羅剎國常顛倒”，也被理解為他在罵內娛的音樂節目虛偽，動不動就用人設和故事包裝，而娛樂圈顛倒是非黑白……刀郎自己倒沒發表什麼，但架不住網友對號入座分析，把刀郎架起來烤，過去二十年的華娛樂壇恩仇錄也被舊事重提。
二十年恩怨，還是黑粉“洗腦包”？ 《羅剎海市》裡有一句“龍遊險灘流落惡地”，網友覺得是刀郎自喻，有才華的他流落到了內娛這個險惡之地。刀郎的爆紅確實出乎很多人的意外。 2004年，在北京的馬路上，突然大街小巷的音像店都在播一首叫《2002年的第一場雪》的歌，這首歌從專輯到裡面的MV都很神秘，完全沒有真人出鏡，而這就是刀郎的成名作。
那時盜版和網絡音樂正在強烈衝擊實體專輯，歌手發片能賣一萬張都很不容易了，劉歡和劉德華這樣的當紅歌手，銷量也只是30萬張，但刀郎作為草根歌手，卻賣到了270萬張。
這還只是正版專輯銷量，媒體猜測他的盜版專輯能賣到1000萬張
刀郎火了，但真人依然神秘，還是張藝謀出馬在《十面埋伏》首映禮上請了他獻唱，大家才第一次見到真人。
結果刀郎不僅長相一般，唱功也一般，人們質疑他是錄音棚水平，根本上不了大場面。
汪峰就是質疑者之一，那時汪峰還屬於半紅不紫的歌手，他覺得自己一直沒有火起來是因為運氣不好，而刀郎的“虛假繁榮”全是拜媒體“惡炒”所賜，走紅是樂壇的悲哀。
汪峰說，從《十面埋伏》首映式上刀郎無人喝彩的場面就是最好的證明。
爭議歸爭議，那幾年刀郎確實勢不可擋，許多重量級歌手都向他伸來橄欖枝，像譚詠麟就毫不吝嗇表達對刀郎的喜愛，還專門翻唱了刀郎的歌。
樂壇教父李宗盛也為刀郎操刀製作專輯，那張專輯光訂單數就破400萬，但事後李宗盛卻說，自己並沒有看好刀郎，為他做專輯只是覺得案子有趣，還說他的走紅是個現象，自己也好奇他為什麼火。
“刀郎現象”在業內引起巨大爭議，媒體評論人梁宏達公開批評刀郎的歌是口水歌，連帶著和他合作的譚詠麟一起罵，說他怎麼能跟這種曇花一現的流行歌手合作呢？這麼做是“傷了過去的腕”。
當時還有網絡傳言，說楊坤和高曉松也公開罵過刀郎，但事後楊坤在直播裡表示自己從來沒有說過這樣的話。
至於網傳高曉松說“刀郎專輯會扔到垃圾堆”這樣的話，我們同樣找不到出處。
這話更像那英那句“聽刀郎的歌都是農民”一樣，是當年粉圈互黑創作的謠言之一。
這個說法，最早源於某音樂風云榜評選華語樂壇2000-2010年十年最具影響力歌手時，作為主席的那英公開反對刀郎入圍時的發言。
目前關於那英原話完整版視頻已找不到了，而活動主辦方光線傳媒以及組委會的否認，稱存在誤會，並不針對誰，畢竟當年《老狼》也被那姐拒絕了。
不過那英不認可刀郎的音樂性，倒也是真的。
她曾藉劉歡與刀郎進行對比，說如果奧運會想要等著看刀郎和劉歡，她一定是站在看劉歡的那個位置上，因為刀郎的歌不具備審美，而評審的標準是要看歌手音樂性、貢獻力以及市場的。
但她又不得不承認刀郎的專輯銷量，確實誰也賣不過。
那英這番話，說得也很有意思。
一方面她是半個學院派出身，必須要承認傳唱度這個金標準；另一方面，她作為樂壇“中心”圈子的一員，打心底里覺得刀郎這樣只有傳唱度的“新物種”是有問題的，只是她自己也說不清這個“問題”在哪裡。
對於“農民”的說法，刀郎自己也是表示不信的，他反問記者：你親耳聽到那英說的了嗎？如果沒有，這叫空穴來風。
他也並不在乎評獎，認為娛樂性的獎，不必認真。
也就是說，高曉松、楊坤的指責無出處可尋，那英的“農民說”刀郎以前就不信，至於汪峰……那時還沒刀郎紅，說不上恩怨。
在那個充滿爭議聲音的環境裡，刀郎當時的選擇就很瀟灑——仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。
難道等到時過境遷，中心主義的樓都塌了，他再回來指著一兩個人罵，這不合理啊？
刀郎新歌：《二十年目睹之怪現狀》？
網友YY出來的二十年恩怨“洗腦包”，我們在考古內娛的時候經常發現。
最離譜的就有說劉亦菲是男人的，這個是源於當年宋祖德的胡說八道，劉亦菲後來學會了玩梗，在採訪中說“告訴你一個秘密，我其實是個男人”，又成了黑粉的傳播物料。
男孩子氣的ELLA和身材傲人的倪虹潔，也沒逃過這個奇奇怪怪的謠言，有一張倪虹潔的照片，因為她係了條絲巾，被說成是“遮擋喉核”。
此外還有說FCC是FBB兒子的，港媒竟然還親自懟臉問過FBB此事……我想想都覺得很尷尬。
刀郎歌裡的“二十年恩怨”其實也同理。
刀郎的歌詞並沒有專門指向那英、楊坤或者別的什麼人，他和那些人的矛盾甚至不算是私人恩怨。
刀郎出現時，作為這個體系中最早的一代“異質”，他和後來唱火口水歌的眾多歌手共享同一種“邊緣人”的性質——傳唱度超高、唱片銷量拉滿，但“中心”不認可。
那英當年不讓刀郎獲獎，是主流圈子排斥異質，而不僅僅是那英鄙視刀郎，所以刀郎的“敵人”不是那英也不是楊坤，而是舊時代和權威體系。
只是，當互聯網時代切實到來，中心化結構崩塌，刀郎當年倚仗的“傳唱度”這個指標也已經異化了。
尤其是當下短視頻這個“傳播怪物”，動輒10億、20億播放量，你說刀郎的歌好，他做數據又能做得過如今的流量歌手呢？
華語音樂除了流傳度和市場，總還要有一個可以錨定價值的東西，刀郎也在找它。
所以我認為，光怪陸離的“羅剎海市”，是刀郎所記錄的《二十年目睹之怪現狀》，寫的是他這些年所聞、所見、所遭遇的一切。
結語：
有些東西你不能去一一細究，也沒有必要，就像不必去探求蒲松齡聊齋誌異中的書生是誰，狐妖精怪又代表誰，聊齋之所以不朽，正是因為它並非專指哪一種醜惡，而是勾勒出跨越時空的人性輪廓。
刀郎用那些俚語和粗獷的民歌式表達所承載的情緒，並不是仇恨，而是荒涼。
他在前行的路上卻找不到一條堅實的路，讓他能夠越過這些繁瑣、虛偽的障礙，到達那個“成功”的彼岸。
在華語音樂權威中心基本上土崩瓦解的當下，誰又能說，這個圈子就能接納、容忍“新物種”了呢？
下一個20年，如果還有另一個刀郎寫這樣的歌，那就太令人傷心了。