看多了微博升堂，互联网围观，终于等到家暴问题被搬上大银幕！
而且，这对家暴夫妻跟我们想象中很不一样——
家暴男陈均（吴昱瀚 饰），在家围裙一系，男德指数拉满。
在外是温文儒雅的大学副教授，就差把体面二字刻在脸上。
受害者徐敏（佟丽娅 饰），也不是什么娇妻小白兔，相反，她有能力、有野心，是当代独立女性的典范。
世俗眼光里，俩人幸福登对，以经济能力衡量的话，恐怕女方才是更强势的那个。
当一个“大女人”以家暴为由起诉一个“好男人”时，身边人做何反应呢？
不仅没有同情与支持，反倒不缺质疑和打压。
起初，甚至连女主律师都共情男主：
陈均有你说得那么不堪吗？
极具迷惑性的施害者，博不到同情的受害人。
电影上来就碾碎我们的刻板印象：
家暴的发生不以外在条件为转移，它并非只是“贫贱夫妻”“男强女弱”的专属，而可能遍及任何家庭、任何关系与任何人之中。
想到这，我顿时领略了片名的深意。
为什么不是《她经过风暴》？因为这不是一场对「她」和「她们」的审视与旁观。
家暴和「我」息息相关，离「我」近在咫尺——
《我经过风暴》
提及家暴，我们总会脑补一些血腥残暴的画面。
但《我经过风暴》对肢体暴力的刻画，十分克制。
一来，家暴男的打法特别阴险。
陈均懂医，在家暴时会用毛巾裹着自己的拳头，尽量不造成皮外伤。
嘴上说着一时冲动，下手又挺知轻重，持续殴打徐敏三年，验伤从未达到轻伤级别。
高智商犯罪，让本就发生在私密空间的暴力更加难以取证。
二来，“看不到皮外伤”的设定，几乎就像一个隐喻——
身体的伤痕只是家暴中最浅层的表现，真正刺痛的，是精神上的内伤。
当电影中迎面出现婚内强奸时，我受到不小冲击。
面对家暴男寻欢求爱，徐敏脸上写满厌恶与冷漠，事后独自干呕。
一看就知道，这种情形已经数不清第几次发生。
不表现任何反抗，但无言的顺从，反而更能反映她心理的受损程度。
在我们的社会氛围里，对别人家里的事不愿干涉，对卧室里的事更是讳莫如深。
女人的羞耻心，缝住了自己的嘴，也独自内化了这份巨大的摧残与伤害。
但电影撕开了婚姻这层遮羞布，让家暴里隐藏最深的伤害得见天光，用文明且坦荡的眼光来正视这份隐晦的罪恶。
对于院线电影来说，观念进步真的很大！
看的时候，一再感慨女性导演对人类精神世界的捕捉能力。
细腻笔触，精准勾勒出一个女人在家暴深渊里几近溺毙的状态，看得我内心幻痛。
电影后期的徐敏，与开始那个职场飒姐判若两人——
精致的指甲油被一点点扣破，指甲钳剪进肉里，流血也不自知。
很克制的血色，却有着钻心的疼痛。
也许她并非不自知，而是故意为之，她需要这疼痛，提醒自己还活着。
比疯女人更可怕的，是内心一片死寂的女人。
其实徐敏并没有沉默，她竭尽全力地反抗过。
只是她低估了现实的重重阻力——
司法上，取证困难。
历经调解、开庭，一次又一次的“证据不足”将她打回原状。
生活中，孤立无援。
“夫妻打打闹闹很正常”“过日子嘛就是这样”“宁拆十座庙不毁一桩婚”“离婚说出去多丢人”……
这样的苦 口 婆 心，不必步入婚姻，相信人人都可以信口拈来一长串。
它们如此根深蒂固、牢不可破，将一位女性的呼救声逐渐淹没。
女人被打，跟家庭和后代比起来，就变成要随时让位的“小事”了。
相比司法困境，落后的意识反倒将女人禁锢得更深。
原本以为故事的终点是徐敏离婚胜诉，摆脱家暴男，但《我经过风暴》走得更远。
一个反转，将家暴问题剖至更深——
徐敏为了孩子主动回归地狱般的生活，女人的母性会将她拉回拼命逃离的牢笼。
犹记得一幅画面，“温馨”得骇人。
暖黄灯光下，孩子看到爸爸妈妈重新在一起，又恢复了往日的天真快乐，家暴男则一脸怜惜得抚摸妻子头发。
只有徐敏眼神空洞地呆坐在那，灵魂早就不知去了什么地方。
全家人的“其乐融融”，建立在她的牺牲之上。
背刺律师，态度反复，让徐敏成为不完美受害人。
但这正是我最佩服的一点，电影没有为了博取观众同情，而毁掉人物的真实性。
现实不是爽文，身处其中，才知道所有事情都是连锁反应，任何选择都伴随着巨大代价。
相应的，家暴男陈均也并非变态工具人，反而体现了人性的复杂多面。
打完之后立马认错，事后会对徐敏百般体贴，造成日子还可以继续过下去的错觉；
强烈的嫉妒心和占有欲，在他看来是爱的表现，问题全推到对方身上。
他也懂得利用人性，让孩子和家人成为拴住女人的绳索。
什么父亲，能让儿子跪着举牌发朋友圈啊！
认真反思，坚决不改。
每次打人，都有一套自己的情理解释。
加上吴昱翰这种普通又无害的脸，放大了陈均的可怜可信，掩饰了他的可憎可恨。不说跟他有过幸福回忆的徐敏，就连观众也容易对他掉以轻心。
救…冯远征之后，家暴代言人又出现新品种。
新时代的安嘉和，更需加倍警惕！
而等艾丽娅饰演的陈均母亲出场，电影从家暴现象进一步深入到了家暴成因——
她身上的烟头烫痕化成了对陈均的棍棒教育，棍棒教育又催生了陈均对妻子和儿子的拳头相向。
所以你看，家暴具有代代相传的“基因”。
这个基因，并非生物上的遗传，而来自社会和家庭氛围的言传身教。
当视角转向孩子那一刻，家暴显露出更为惊心的面目。
儿子跟着爸爸，学会了施暴；
女儿跟着妈妈，学会了合理化暴力行为。
家暴的影响绝不止于一对成年人之间。
更可怕的是，它在不知不觉中，扭曲了下一代对爱与关系的认知。
当一个父亲当着儿子面怒揍母亲并嘶吼“学着点”，这种隐形的暴力传递让人不寒而栗。
若没有及时的矫正和干预，家暴就像一个“诅咒”，随着生命共同繁衍，无止无休。
家暴比普通暴力更复杂的地方正在于此：
生活的千丝万缕、人性的错综复杂把受害者缠在原地，甚至可能连司法都难以搭救。
而《我经过风暴》让我们意识到：受困于牢笼，并非只因受害者一个人的懦弱。
电影从相对温和的开场，一步步走向残酷与暴烈。
最终通过一场心痛难忍的庭审，帮助女性发出诘问：
家暴受害者难道只有无限忍受和忍不了反杀这两条死路吗？
始终没有放弃徐敏的人，是一位初出茅庐的北漂律师，李小萌。
心气高、性格执拗的她想要死磕徐敏的案子，只是理想撞上南墙，发出稀碎的回响，让她深深领教了社会的无奈。
她们间，是girls help girls，也是不同代际女性之间的对话和互鉴。
年轻一代的女孩，更早地意识到了独立的重要性，但仍旧无法逃脱社会的陈旧规训。
小萌一心想靠自己闯荡出一番事业，妈妈却劝她早点跟富二代男友结婚。
徐敏作为过来人，职场上替女下属挡酒，生活里教小萌照顾自己。
她身上，有种被训练出来的宜人的女性特质。
完全不同的两代女性，被相似的东西束缚。
徐敏就像小萌的镜子，让她提前感知到了一些身为女人的残酷处境。
而小萌的成长，亦成为徐敏重生之路上的那道光。
故事最终从伤痛中淬炼出了希望——
关于自我实现，关于亲密关系，下一代女孩必将走向一条更加清醒强大的路。
全程看下来，《我经过风暴》既没有消费受害群体的苦难，也志不在制造焦虑和对立，而是给我们传递分辨的智慧，逃离的勇气，以及重来的决心。
无论戏里的徐敏与小萌，还是戏外的女性创作团队和女性家暴亲历者，都在体现girls help girls。
让我们擦亮眼睛远离暴力，教我们爱人之前先爱自己。
真诚的女性表达，建立在扎实的创作手法之上。
100+真实案例，10万字案件详情，大量田野调查奠定了电影的现实主义气质。
不夸张，不悬浮，用手术刀般的锋利视角，划开家暴这个被熟视无睹的顽疾之下的疮痍，同时让我们看到前进的方向所在。
法律在进步，社会对于家暴的认知也需要这样的作品来及时更新。
家暴并不是什么被亲密关系遮蔽的“家务事”，是每个人都应该充分警惕的犯罪行为。
多一次看见，多一次发声，也许就少一次受害！
很欣慰，在大银幕久违地看到了一次有诚意且有魄力的女性主义表达。