今年春晚落幕的時候，不少觀眾才恍然間發現，相聲居然從央視春晚的舞台上徹底消失了。
這場晚會中戲曲，雜技等展示都還在，唯獨相聲沒有擠進節目單，這樣的缺席，無疑使許多喜愛相聲的人心中生出一絲失落。
而岳雲鵬今年的選擇也引發了不小的討論，他在大連專場的演出中坦言自己寫不出更好的東西，話裡話外都透露著一股誠實。
也正是從那時起，人們才得知這位連續登上春晚多次的演員今年將會缺席。
細數下來，自2014年首次登陸央視春晚算起，他前後共登場了8次。
每一次表演都是循序漸進的過程，他的表演時長也是如此。
剛開始表演的時候，還有15分鐘左右的時間，但這個時間卻在逐步被壓縮。
直到去年，整場表演的時長居然只有七分鐘左右。
大家可能不知道七分鐘是怎樣的概念，這麼說吧，這個時間在小劇場裡只是開場熱場的時間。
但在春晚的舞台上，這7分鐘卻要承擔起數億觀眾的期待。
很多時候只有時間夠了，一些包袱才能夠得到鋪墊，這點兒時間根本就不夠埋下任何伏筆。
不僅如此，這短短幾分鐘的時間，還得兼顧各方面的審核要求。
很多時候岳雲鵬自己覺得好笑的橋段都會被刪減，這樣下來也導致相聲變得越來越不好笑，輿論的壓力自然也是現實的。
去年春晚結束後，「建議岳雲鵬別上春晚了」這一詞條迅速登頂熱搜，他被接連討論了好幾個月。
還有報道提到，他在回河南老家時，甚至有鄉親父老對其貼臉開大。
這樣的調侃比網路上的批評更令人難以消化，尤其是像岳雲鵬這樣從農村走出來的人。
曾經的他是鄉親父老們引以為傲的存在，所以這種心理落差也可想而知。
因此，當導演組再度邀請時，他就選擇了婉拒。
以他這種等級的演員來說，春晚的舞台已經不再是「加分項」了，所以即便是為了保住自己的口碑，他也要暫別這一舞台。
在天津衛視的相聲春晚上，岳雲鵬的表現卻展現了另一種效果。
他在這個舞台上與孫越共同帶來節目《非要唱》，這一相聲的時長達到了20分鐘。
他們前半段用來說相聲，後半段融入唱歌，兩段內容自然接合。
不僅如此，作品的節奏十分緊湊，兩三句便有一個包袱，而且包袱並不老套，就連廣告設計也十分巧妙，有趣。
其中最廣受好評的環節，便是他將歷年春晚的金句給倒背如流。
比方說馮鞏的“我想死你們了”，宋丹丹的“改革春風吹滿地”等等。
岳雲鵬選擇用倒序的方式重新演繹，現場也是笑聲不斷。
節目中的岳雲鵬並不避諱外界的爭議，孫越直接發問：「唱歌不識譜重要嗎？跑調重要嗎？」。
而岳雲鵬則是梗著脖子回一句：“我非要唱！”
這句話既印證了節目的主題，也是對那些有關於他演唱會跑調的爭議的幽默回應。
這種自嘲式的表達恰恰是他最圈粉的地方，網友對於他這場的評價也非常高，認為這個節目創新力強，鬆弛感強，相聲說的很好。
這時就有人疑惑了，為什麼換個地方表現差這麼多？其實答案並不複雜，因為地方台的春晚給足了他創作的時間與空間。
天津相聲春晚兩個半小時的節目時長裡，郭德綱，於謙上了三段相聲，岳雲鵬既是相聲又是唱歌，時間上面非常寬裕。
而央視春晚的舞台上，每個節目的時間都被壓縮的非常緊，因此效果也會差一些。
非常值得一提的是，今年天津相聲春晚飽受好評的原因之一，便是它在陣容上做了新的嘗試。
除了德雲社的主力演員外，他們還邀請了劉暘，松天碩等素描喜劇演員，就連龐博的脫口秀也出現在節目中。
不拘泥於一種形式，而是跨界聯合出演。
郭德綱在談及晚會創作理念時這樣解釋：「不是做簡單的藝術形式拼湊，而是讓相聲說學逗唱的基本功與其他喜劇形式的優勢相互借力，深度融合。」
他強調，傳統藝術的創新必須立足根基，在原有基礎上，從形式到內容進行多元的探索。
這種理念也恰恰迎合了時代發展，展現出了相聲海納百川的精神，天津相聲春晚這邊熱鬧非凡，廣受好評。
回看今年的央視春晚，語言節目被壓縮至了6個，新增的對口白話也是反響平平。
有人認為這種調整的背後其實是一種求穩的策略，與其冒著風險做可能引發討論的語言類節目，不如把資源都集中在歌舞和科技等領域。
雖然這樣的考量也有一定的道理，但語言節目，往往是春晚的重中之重。
看著相聲這門土生土長的藝術，在國家級舞台上消失，我們的心裡也不免遺憾…
岳雲鵬雖然今年缺席了央視春晚，但他卻在遼寧，浙江，河南，天津等四個衛視春晚中亮相。
雖然岳雲鵬在這些衛視春晚上，大多都是歌唱類節目，但他卻依舊包辦了許多熱搜。
這也正好說明了觀眾不是不愛他，也不是不愛相聲，只是不愛那種被壓縮的面目全非，效果不好的表演。
相聲這門藝術走了一百多年，靠的不是固步自封，也不是盲目的融合創新，而是紮根在它自己的土壤裡，一邊紮根一邊生長。
岳雲鵬還是那個岳雲鵬，不是他不行了，而是舞台不一樣了。
還好還有地方台願意給相聲留足時間，還有觀眾願意為一些好的作品買票。
相信相聲這門藝術今後的發展一定不用發愁，戲台子搭好了好戲自然會開場！
