苟延殘喘、喘了又喘的綜藝:觀眾都看不下去了,節目還厚著臉皮辦


熱門綜藝向來都是一塊“香餑餑”,但觀眾也會喜新厭舊,當初再香的餑餑,吃得久了也會厭煩、也會膩。

所以,綜藝節目大浪淘沙、推陳出新,是再正常不過的道理。

但許多曾經的熱門綜藝,如今在觀眾看來,反而成了老太太的裹腳布,又臭又長。觀眾明明已經看膩了,也涼透了,但節目為了繼續播下去,可謂是不擇手段。

苟延殘喘、喘了又喘,都成“釘子戶”了,仍然厚著臉皮繼續辦。當初這些綜藝有多麼紅火,如今吃相就有多難看。

一、非誠勿擾

“寧願坐在寶馬車裡哭,也不想坐在自行車上笑。”

隨著女嘉賓這句“狂言”的爆火,《非誠勿擾》徹底出圈,成為收視率最高的相親綜藝。

網絡還沒那麼發達的時候,不知多少人就指著這個節目下飯。

但是如今,《非誠勿擾》的收視和口碑卻逐年下跌。

原因無他,實在是太假了。

曾有節目嘉賓在直播中公開抖料:

“《非誠勿擾》全是演員,全是劇本!”

節目組承諾,每個嘉賓都會有5000-10000的收入。

如果能牽手成功,那麼這筆錢還會增加。

但該嘉賓最後卻並沒有拿到這筆報酬。

在和成功牽手的女嘉賓聊天過程中,還被告知女嘉賓留燈其實是節目組的安排。

什麼痴心男上節目追女友。

什麼奇葩女嘉賓發表奇葩言論。

其實都是節目組事先寫好的劇本。

你以為自己在看熱鬧。

殊不知是自己才是被耍的那一個。

從成為國民級相親綜藝。

再到如今口碑崩壞,人人喊打。

《非誠勿擾》能播到如今也算是有毅力了。

二、跑男

2014年,《奔跑吧兄弟》橫空出世,開啟國內“大型戶外綜藝元年”。

作為“元老級綜藝”,《跑男》第一季火得一塌糊塗。

從第三期開始,期期節目都是當年的收視冠軍。

楊穎憑藉這部綜藝一炮而紅,躋身一線女星。

陳赫、鄭凱、李晨等人,也順利成為“綜藝咖”,身價翻了好幾倍。

放眼國內綜藝,能直接將人捧成一線女星的屬實不多見。

由此可知當年《跑男》的收視有多恐怖。

但第二季開始,《跑男》的製作水準便一季不如一季。

劇本明顯,強行搞笑。

在第二季“爭奪瓶子”的遊戲中。

鏡頭拉遠,李晨手裡的瓶子是黃色的。

拉近,又成了藍紫色。

下個鏡頭,瓶子又成了黃色。

鏡頭都穿幫了,你說這綜藝到底有沒有劇本?

瘦死的駱駝比馬大。

不管節目變得多不好看,人家的國民度在這裡擺著,所以一播就播了8年。

但播得時間長就能證明這是檔好綜藝嗎?

答案顯然是否定的。

如果將第一季《跑男》比作一件新衣服。

那麼後面幾季就是不停地往新衣服上打補丁。

補丁打得越多,這件衣服就越醜。

倒不如趁尚未面目全非時早點收手,還能給觀眾留下些最初的好印象。

三、極限挑戰

要說可惜的一檔綜藝,那必定要提到《極限挑戰》。

第一季評分9.1,第二季9.2。

哪怕是稍顯遜色的第3、4季,豆瓣評分也在7分往上。

6個嘉賓各有各的特色,在一起總能碰撞出讓人意想不到的化學反應。

正兒八經的炸彈說炸就炸,車鑰匙說丟就丟。

因為真實、有梗,《極限挑戰》一度成為網友心中綜藝TOP1.

然而,大家終究沒能等到第五季。

嘉賓大換血,堪稱節目靈魂的導演也走馬換帥。

與其說是第五季,不如說披著《極限挑戰》的皮開了一個新節目。

眾所周知,不按規則出牌就是《極限挑戰》的亮點之一。

但第五季中,當黃磊猜出秘密準備開箱時,導演卻說:

“您別試了,不然我們沒法玩兒了。”

除此之外,遊戲無聊,強行上價值觀等行為更是讓口碑一降再降。

豆瓣開分跌破底線不說。

不少網友扒出第五季有眾多抄襲痕跡。

比起前四季,後面簡直就是“狗尾續貂”。

只是這狗尾,還不如不續。

四、夢想改造家

以“舊家新裝”為主題的綜藝《夢想改造家》,曾經火爆一時。

“老破小”經過設計師的巧妙裝飾,立馬變得“高大上”。

不少觀眾一邊守在電視機前,一邊期待設計師的成品。

一邊計劃著自己的小家要怎樣裝修。

最火爆的時候,將《夢想改造家》稱為網友的“自學裝修手冊”也不過分。

不得不說,剛開始的《夢想改造家》確實好看。

建在懸崖邊的房子。

和山海巧妙地融合在一起。

內部裝飾實用性與觀賞性兼具。

更重要的是,設計師會充分考慮委託人的實際使用需求。

在創新的同時,注入人文的、細節性的關懷。

最後,設計師還為委託人一家精心準備了房屋模型。

建築有風情,設計有溫度。

這是《夢想改造家》最初的模樣。

然而,隨著時間的推移《夢想改造家》也越來越“假大空”。

設計脫離了實用,節目也就脫離了觀眾。

2021年《夢想改造家》的一期節目。

因為設計師對西北農村小院的改造升級,引發了一波又一波的關注與討論。

改造前,設計師信誓旦旦地說:

“我在農村長大,我理解委託人的需求。”

然而,結果出來卻和委託人預期中的小洋房相去甚遠。

房子通身由紅磚堆砌而成。

不漂亮就算了,牆上還留著幾個大洞,生怕房子不漏風。

不僅如此,這套房子建成的總花費是132.5萬元。

又醜又貴,還美其名曰是“藝術”,是“設計”。

藝術可以不接地氣,但一定不能接地府。

這也難怪曾經身為王牌節目,如今卻收視堪憂。

五、王牌對王牌

自從《爸爸去哪兒》和《奔跑吧兄弟》兩檔綜藝之後。

綜藝就越來越傾向於戶外類真人秀。

諸如《快樂大本營》、《天天向上》等老牌棚內綜藝的生存空間一再被擠壓。

在這樣的背景下,棚內綜藝《王牌對王牌》依舊頂風而上。

在戶外綜藝強勢的收視率下搶占了相當一部分市場。

賈玲沈騰負責搞笑,華晨宇負責才藝,關曉彤則擔任學霸。

4個人各有優長,看似不在一個次元壁,卻結下了家人般的情誼。

4個人玩兒得開心,觀眾看得也開心,讓其一度摘得收視率桂冠。

可是,《王牌對王牌》終究沒能破解“綜藝n代必衰落”的魔咒。

今年新一季播出後,不少網友直呼“爛到家”了。

三句一小廣告,五句一大廣告。

翻來覆去就那麼幾個老遊戲,嘉賓頻頻偷瞄提詞器。

就連做遊戲背古詩,都要看著提詞器背,就差把“有劇本”仨字寫臉上了。

《王牌對王牌》曾經的輝煌是真,如今的沒落也是真。

大家看綜藝看得就是一個真實搞笑。

沒了真實,也少了搞笑,那麼這檔綜藝也就失去了活力。

六、中國好聲音

2022年的《中國好聲音》有多難看?

就連導師都要出來吐槽:“好聲音爛東西。”

這屆好聲音播出過程可謂一波三折。

先是導師廖昌永請假退出錄製。

後是緊急救場的李玟和節目組摩擦不斷。

聯想當初陳奕迅曾吐糟“好聲音有內幕”。

很難不讓人質疑,導師和節目組的矛盾。

而兩位導師的後續行為也都證明了這一點。

離開《中國好聲音》後,廖昌永立馬去了別的節目。

還跑去寧夏、張家界參加了活動,被當初請辭的藉口啪啪打臉。

而李玟則被曝節目錄製中當場發飆。

73分的學員留下,自己88.3分的高分學員卻被淘汰,換了哪個導師都接受不了。

整期《中國好聲音》下來,大家只記得導師和節目組那點么蛾子了,愣是一個學員沒記住。

一個唱歌節目,生生變成了導師吵架節目。

靠吵架搏噱頭,靠罵戰拉收視。

最終“求仁得仁”,以4.2低分“完美”收官。

作為堪稱“現象級”的音樂綜藝。

《中國好聲音》當初播出時可謂萬人空巷。

大街小巷的屏幕裡輪番滾動第一季的比賽現場。

不管走到哪兒都能聽見音箱裡播放“愛要坦蕩盪”、“我在人民廣場吃著炸雞”。

除了高收視率,好聲音也實打實的捧紅了不少明星。

梁博、張碧晨、週深、袁婭維、吉克雋逸,如今都是音樂圈獨當一面的人物。

要說輝煌,鮮少有音綜比得過《好聲音》,要說沒落,也沒有同類型音綜比得上它。

《中國好聲音》最開始打的旗號就是國民度。

在這個舞台上,你能看見各種草根選手。

但不知從何時起,草根歌手不見了。

登上舞台的全是音樂學院的學生,顏值出眾、氣質優越。

與其說是“草根舞台”,現在的《中國好聲音》倒更像是各大音樂學院教學實力的pk賽場。

收視率暴跌,口碑崩壞,黑幕不斷。

當選秀變成內定,當噱頭大於實質。

《中國好聲音》真的還有存在下去的必要嗎?

七、嚮往的生活

在連拍好幾季的長壽綜藝裡。

《嚮往的生活》應該是其中境遇最好的一個了。

比《奔跑吧兄弟》口碑好。

比《非誠勿擾》招商多,十幾個廣告商起步。

雖然這檔節目離“跌落神壇”還有一段距離。

但也已經朝著這個方向慢慢努力了。

最近幾季開播以來,圍繞在節目身上的爭議就沒停止過。

動不動就能看見嘉賓坐在一旁玩兒手機。

主打的“農家樂式生活”也逐漸流於表面。

來新嘉賓、點菜、做飯、誇獎飯做得好吃。

套路固定,模式死板。

如果來一些老熟人還好。

來一些不怎麼熟悉的嘉賓,吃飯時沒話找話的尷尬簡直溢出屏幕。

當嚮往的生活,變成生活流水賬。

這檔節目,還能再繼續多久呢?

八、最強大腦

相信很多人都在小時候想像自己擁有超能力。

現實卻告訴我們,超能力都是假的,平凡才是真相。

然而《最強大腦》卻顛覆了這一認知。

原來真的有人能過目不忘,真的有人能擁有極強的觀察能力。

因此,這檔節目一經播出,立馬受到很多觀眾的青睞。

起先,這檔節目真的是群英薈萃。

“鬼才之眼”王昱珩。

“擁有最強記憶的男人”王峰。

牛人輩出,精彩紛呈。

這讓《最強大腦》紅極一時,風頭無兩。

然而,“天才”畢竟是有限的。

隨著節目播出時間拉長,能找來的“最強大腦”開始一季不如一季。

到了最後,就連“校園十佳歌手”、“硬筆書法比賽第三名”,都能登上舞台。

比起“牛人pk”,現在的《最強大腦》更像是“網紅鍍金舞台”。

除此之外,有關《最強大腦》造假的爆料也層出不窮。

嘉賓學歷造假就算了。

更有人直接在節目上作弊。

當“科學是檢驗真理的唯一標準”,變成“我們是綜藝節目,還要兼顧觀賞性”。

這檔節目便注定要口碑崩壞。

九、中餐廳

隨著綜藝市場的飽和,一檔節目要想做出亮點,做到出彩,簡直難上加難。

但《中餐廳》做到了,以“經營餐廳”為看點,以“中外飲食文化的碰撞”為亮點。

因此節目剛一開播,便收穫好評無數。

顯然,事不過三的魔咒在《中餐廳》身上體現的淋漓盡致。

第三季開始,《中餐廳》的走向開始抓馬起來。

黃曉明金句頻出,“不要你覺得,我要我覺得”刷爆網絡。

黑紅也算紅,《中餐廳》的名氣在第三季迎來最後一個小高潮。

往後的4、5、6季,季季扑街。

也就今年殷桃憑藉美貌出了圈,然後基本處於查無此片的狀態。

收視率跟不上,口碑也難以為繼,播了還不如不播。

十、歡樂喜劇人

別的綜藝辦到最後都是“苟延殘喘”,《歡樂喜劇人》就不一樣了。

它是“苟延殘喘,喘了又喘”。

第一季和第二季的《歡樂喜劇人》是真的好看。

作品有歡樂又有深度。

節目有看點也有淚點。

貢獻出不少值得反復觀看的下飯小品。

但三季往後,這節目的質量就開始一季不如一季。

到了後幾季,收視堪憂,反響平平,只剩“死忠粉中的死忠粉”苦苦支撐。

從第五六季開始,有關節目要停播的消息就沒停過。

停著停著,人家第七季又出來了。

就連郭德綱都說:以為這檔節目辦不下去了,因為能請來的人基本都請過了。

但人家第七季就是搞出來了,最後還來了個雙冠軍。

本以為第七季已經是極限了。

今年第八季又出來了,打著旗號是“老友記”,將上過節目的喜劇人又請了一遍。

新三年,舊三年,縫縫補補又三年。

為了讓節目繼續下去,導演真的是絞盡腦汁了。

老友也重聚過了,新人也都請完了。

《歡樂喜劇人》第九季,還會用什麼噱頭呢?我們拭目以待。

結語:

這些綜藝都曾輝煌過,但最後都難逃沒落的命運。

真人秀的重點在“真”,一旦有了劇本,或者故步自封不肯創新,結果必然是一季不如一季。

好綜藝越來越少,真人秀也越來越假,大家還有沒有值得推薦的寶藏綜藝?