這是一部性價比極高的影片，有喜劇，有眼淚，值得買票。韓國版本里有的，本部影片也有，但比起韓國版本，更加貼近生活，更加人性化，也更加符合中國人，女主的表現讓我大開眼界。我不知道的導演是不是跟我一樣，覺得中國影片不如韓國的，這件事很難接受，但在這種巨大的落差面前，我們這些後來者卻又無可奈何。且不說主題與禁忌，就說同一個投資公司，同一個片子，韓國導演和中國導演各拍一版，你覺得誰的片子更好看？假如兩個影片都在影院放映，你會選擇先看哪一個？
在這種情況下，理性會認為韓國版本的影片品質會更好一些，畢竟在這個時代，影片的品質是很重要的，但正所謂“經驗之談”。這是我在觀看本部影片後最大的感觸，與韓國版本一模一樣，既有笑點，也有眼淚點，還有最讓人喜歡的笑中帶淚。唯一的區別就是，韓國版的“情緒溢於言表”比較虛偽，很容易讓人走神。而國內的版本則是含蓄的感情，幽默的本土化，情緒的積累是清新的，更加的貼近生活，更加的感動。
在同時觀看了兩個不同的影片後，我更傾向於中國版的，幸運的是，兩個版本我都看過，所以我不會因為親身經歷而錯過本部影片。而更令人欣喜的，則是我們首次意識到，國內影片也能勝過韓國影片。只是很可惜，這部影片的作者是一個韓國人，其實中國也不是沒有好的導演，只是好的劇情實在是太少了。
與韓國版相比，陳導的影片在感情上的表現，這就是中國人的情懷，無論是家庭，朋友，都是如此，中國人都喜歡一個“收”字，所以越是濃烈的感情，往往會被隱藏得很好，因為他們不會表現出來，所以才會產生矛盾和衝突。只有“和解”才能化解這種矛盾，正如本部影片所講述的那樣。與家庭，愛人，情敵和夢想的和解，而這都是通過返老還童這一段帶有奇幻色彩的劇情來實現的。假如讓你再來一次，你會不會給自己一個和自己和解的機會，然後更加努力的去愛、去生活，這就是這部影片提出的問題。
在影片的結尾處，母親對自己的兒子說，即使時光倒流，她也會選擇這樣的方式。也就是因為有了這樣一種隱晦的感情，所以最後一段中，母子倆的表白看起來如此動人。韓國版裡的那對母親和兒子的表白也很感動，但不至於流淚，而中國版的那一幕，卻是讓我們無法控制自己的情緒，眼淚止不住地往下流。韓國版本的劇情發展方向充滿了諷刺和刺激，而中國版本的劇情發展方向卻是滑稽、溫暖和情感的自然而然表現。如果說韓國版本是通過敘述手法來表達自己的感情的話，那麼中國版本就是通過一種潛移默化的方式來表達自己的親情，友誼，愛情。
其中最讓人難忘的一段，就是“情敵大媽”在醫院孤獨的去世，韓國版本是家人圍著棺材吃肉喝酒，而中國版本是醫生對李俊和大爺說，在大媽的手機裡只有你們二人的電話，雖然兩個版本都很感人，但很明顯，中國版本的情感表達要細緻得多。另一個令人難忘的小細節，就是女主變成小姑娘後的一個片段，20多歲的小姑娘在公共汽車上刷卡，結果還是顯示“老年卡”，惹得觀眾哈哈大笑。類似的笑話，在很多影片中都能看到，比如《還珠格格》中的一幕，而電視劇中的狗血情節，則會與影片中的角色產生一定的聯繫，這種做法不但能增加喜劇效果，還能增加角色的親和力，給人一種很好的代入感。
在本部影片中，楊子姍的表演是一大看點。韓國版女主的演繹方法，借鑒了老一輩的演員們的動作和口吻，再加上她獨特的“二”。楊子姍遇到的第一個問題，就是韓國版本的老太太，言行舉止都很獨特，很好捕捉，而本部影片中的老太太，她的言行舉止都很獨特，很難捕捉到任何的細微之處。楊子姍在盡量模仿歸亞蕾的手勢和語調的情況下，也會參考一些老前輩們的手勢和言語，並以這些為依據模仿韓國版女主，使得這個人物顯得格外的鮮活，絲毫不遜色於韓國版女主。最關鍵的是，楊子姍長得可比韓國版女主漂亮多了，在這部戲中，她已經徹底擺脫了之前那種“女漢子”的模樣，簡直就是一位真正的仙女，那種氣場，讓任何一個男人都無法抗拒。
在我看來，好的影片值得反復觀看，例如，當我情緒低落的時候看《喜劇之王》；當我回憶起年輕的時候看《心動》；當我在過聖誕節的時候看《真愛至上》；當我感到寂寞的時候看《月亮上的男人》；當我喜歡上一個女孩的時候看《戀戀筆記本》；當我被感情困擾的時候看《藍色情人節》；如果說哪部影片用來思念母親，我第一個會想到本部影片，特別是在醫院的時候，母親與兒子的那段談話。他從來沒有說過一句感謝的話，他特意把她請來去看這部影片，當影片開始播放時，他偷偷地轉身，告訴她：“媽媽，這些話也是兒子想說給你聽的”。
