在文字中證道。 ——唐淚
不諱言。
在《斷網》上映之前。
包括《風再起時》在內，由郭富城主演的幾部待映的商業電影中。
最不看好的就是這部《斷網》。
原因很簡單。
無論是導演前作、陣容、投資規模還是電影類型。
皆未見太大優勢。
但居然反轉。
談這部電影。
一定要談到此前講過的《反貪風暴》系列。
該系列電影從2014年首作的9530萬票房，在八年時間裡拍了五部，創下超過二十億的總票房，單片最高上探八億層級，可以稱作是香港中小成本電影的經典模式。
電影帶來的啟示是什麼？
港式商業動作和明快敘事節奏，這是香港電影的傳統優勢。
其次是在檔期抉擇方面的理性。
《反貪風暴》系列第一部定檔2014年8月16日，第二部則選擇2016年9月14日，第三部於2018年9月14日上映，第四部定檔2019年4月4日，而只有第五部，攜前作系列的影響力，選擇了元旦檔期。
系列前四部電影無一例外，全部避開了熱門檔期。
所以或可總結。
只要保持港式商業動作和明快敘事節奏的優勢，劇情相對合理，在陣容上以劉德華、郭富城、古天樂或者梁朝偉、甄子丹、謝霆鋒等任一演員為首，皆有票房基本盤可言。
即便在他們年齡普遍偏大的今天。
可能在預售上波瀾不驚，但這種類型片一定會非常「抗打」，可走長線飄紅。
而《斷網》在此基礎上走得更遠。
可以揣摩一下主創的思維。
上述分析，並沒有什麼艱深玄奧，業內電影人或皆可見。
但港片沿襲這種格局，已經有很多年了。
從八十年代洪金寶、成龍的時裝動作片，到吳宇森、周潤發的爆裂槍火，再到九十年代劉德華的街頭英雄電影，還有陳木勝的爆裂動作場面，以及銀河映像的諸多作品，再到不斷重複的動作、警匪、追車和槍戰，精品率越來越低。
所以香港電影在內地市場，十億層級票房或就成為了上限，而這種電影都是兼及了龐大投資、強勢陣容及港式傳統優勢於一身的類型，在香港電影逐日艱難的今天，卻並不可能無限複製。
而這種態勢，或就催生了《斷網》這部電影的嘗試。
電影保留了港式商業電影的傳統優勢。
首先是好的節奏。
電影敘事非常明快，觀影流暢度極高，絲毫沒有拖泥帶水的感覺，包括夾雜其中的人性、家庭和正邪概念，皆為故事服務，並沒有喧賓奪主。
動作場面激烈夠看。
放眼整個香港影壇，除了四十來歲的謝霆鋒、五十歲出頭的古天樂，可能也只有郭富城能夠經得起這樣的追逐和摔打了，動作戲的激烈程度頗有點誇張，追逐戲裡拽下樓梯和腳手架上互毆的一段，還頗有驚豔之感，尤其郭富城的快速踹腿，不簡單。
還有三影帝的表演，穩定壓場，完全不需要擔心。
但如果僅止於此，電影夠打嗎？
這一次，《斷網》的主創們做了真正的創新。
也即，網絡可視化。
在過去。
這種手法，一直是國外電影的專美。
比如常被提及的《我是誰：沒有絕對安全的系統》，比如《頭號玩家》，或者乾脆就是《黑客帝國》，這些電影都盡顯關於虛擬現實交互的想像力。
但也正如郭富城所說，《斷網》或是我們中國電影的第一次嘗試。
據說電影在特效上投入了兩千萬，這個費用極不起眼，比如當年郭富城主演的另外一部電影《風雲2》，特效製作經費就高達八千萬，而時隔多年，像《流浪地球2》這種科幻類型定電影，在特效方面的經費投入就更為可怕。
而《斷網》的這次操作，可以理解為「四兩撥千斤」。
不追求經費和特效製作的極致，而是以想像力開啟數據洪流、防火牆、網絡森林、黑客化身、暗網交易、光劍武器，乃及進入虛擬世界之後的移形換影和無所不能。
這確實是截止目前，中國電影中尤具想像力的僅見。
尤其是在大銀幕上，視聽感受極佳。
再延及更多的香港電影。
創新當然並不簡單，甚至可以說難度極大。
比如警匪題材，不外乎緝毒、臥底、反恐、廉政公署甚至權斗等等，又加插人性、奇案探尋，也有慣例的追車、槍戰、爆炸，然後呢？
在觀眾而言，這些類型電影，很多都是看了開頭，就能想到結局，尤其劇情過程就更為「公式化」，甚至大多數電影中的表演都會臉譜化。
這些東西當然都不是並不利於港片未來的。
回到《斷網》來講，用三影帝壓陣，保有港片傳統優勢，進而在劇情和表現手段上去拓展邊界，無疑是一個很聰明、也很值得借鑒的做法。
而大膽進入淡季市場，也無疑是做了正確的選擇。
從首映日觀察，雖然預售艱難，但憑藉黃金場次優勢，在後半程強勢崛起，輕鬆奪得日冠，算是開了一個好頭。
後續走勢可期。
港式商業電影。
有賴於敘事的明快與影像的凌厲。
也離不開香港演員的搏命。
但又怎能一成不變？
所以電影《斷網》。
站在想像力的曠野，推開了中小成本港片、甚或是整個中國中小成本電影的大門。
值得嘉許。