近日，一則關於攝影師“鯊川川”的回應，將演員張凌赫推上了審美與真實性的爭議焦點。面對部分網友對其拍攝的張凌赫撕拉片“經過數碼後期處理”的質疑，攝影師直接下場回懟：“不能因為我拍的太好就說是p的吧”，並強調所有照片均為實拍，未進行偽造。網友：只能說張凌赫最近太火了，撕拉片都是去年的事情了，還被拿出來質疑是p的。
爭議起源於部分網友將張凌赫的品牌精修圖與此次流出的撕拉片進行對比，指出兩者存在“五官比例差異”，進而有平台帖子稱照片系人工修圖。焦點迅速集中於這種質感獨特的膠片作品是否“作弊”，是否藉助了數碼後期來美化人物。
攝影師“鯊川川”在相關質疑帖下的回復顯得自信且直接。除了那句引發熱議的“拍得太好”的辯白，他還透露了一個關鍵細節：去年共拍攝了10張撕拉片，目前僅公開了其中部分成片。這間接回應了“為何只有這幾張”的潛在疑問，暗示作品產出本身具有隨機性和限量性。
撕拉片作為一種攝影形式，其魅力正源於獨特的物理成像質感：細膩的顆粒、柔和的色調與無法複製的復古氛圍。而在此次爭議中，張凌赫在鏡頭前的狀態成為了另一重“證據”。從流傳的拍攝花絮視頻中可見，他的五官輪廓、皮膚紋理乃至瞬間的神態表情，都與最終成片高度一致。畫面沒有過度磨皮的虛假光滑，也未見刻意精修後的比例調整，反而突出了其優越的骨相與乾淨的氣質，證明其顏值在原始膠片鏡頭下依然能打。
攝影師的強硬回應，結合視頻記錄下的拍攝過程，直接打破了修圖爭議。這場小小的風波，最終演變為對“原始紋理”的一次驗證。在高度依賴精修與濾鏡的娛樂圈中，撕拉片所凝固的那份真實與少年氣，恰恰成了照片破圈的關鍵。它讓公眾再次審視，在層層包裝之外，演員經得起最真實鏡頭考驗的本身魅力，或許才是更稀缺的資產。
