ONE ART Taipei 2025 藝術台北是亞洲最具指標性的高端飯店型藝術博覽會之一，於2025年01月10至12號盛大展開。此博覽會致力於打造一個讓藝術、收藏家與藝術愛好者共聚一堂的平台，透過精選優質的海內外畫廊，呈現當代藝術的豐富面貌。本屆博覽會集結了來自世界各地的60多家畫廊，其中包含多家首次參展的畫廊，為台灣觀眾帶來嶄新的藝術視野。
設計家5位小編與藝術家和畫廊代表直接對話、深入了解作品背後的故事後，精選了10家藝廊的藝術家推薦給網友，讓藝術愛好者們輕鬆為居家收藏增添亮點！
小編推薦 1. Kün’s Gallery
來自韓國的Kün’s Gallery，這次帶來了韓國藝術家Kim Hwan與書法藝術家Jung Boram的作品。其中書法藝術家Jung Boram也來到展會現場與藏家們互動。Jung Boram運用現代語彙，重新詮釋傳統書法藝術，在細膩的韓紙上，以流暢的曲線即興揮灑，將傳統技法與當代藝術完美融合，展現內心情感的深刻律動與自然之美的和諧意境，遠看、近看都有不同的感受。
✍️ 書法簽名活動｜專屬您的藝術紀念
書法藝術家Jung Boram將親筆為您書寫名字或短語，為您創作獨一無二的藝術明信片。
📅 活動時間：
1月10日：13:00～14:30 / 16:00～17:00
1月11日：13:00～14:30 / 15:00～16:00
1月12日：14:00～15:00 / 16:30～17:30
📍 地點：台北新都會飯店1015室
小編推薦 2. 暮拉多元藝術空間
台灣的暮拉多元藝術空間，目標發覺具多重文化與當代思維的新生代藝術家，希望能拉近與年輕藏家們的距離。這次暮拉多元藝術空間還將號稱完售藝術家的日本陶藝家山本淳平的作品帶來台灣。山本淳平將童年的繪畫思維融入創作，精緻的細節搭配旋轉檯面，讓藏家能以更全面的方式欣賞陶藝之美，也提供藏家能隨心調整展出角度的彈性。
小編推薦 3. TOKYO/ Galerie NUAGE
美藤圭Kei Bito（木雕刻家）來自日本兵庫縣，經過10年家具職人的經驗的同時，也學木雕創作，2015開始以雕刻家進行創作，2016～至今每年在Galerie NUAGE藝廊舉辦個展，2022年開始也於豐岡市立美術館發表作品。
美藤圭主要採用樟木雕刻，運用壓克力顏料豐富其色彩，作品透過觀察日本街頭路人眾生相，並想像路人的狀態而生，創作時對角色的印象，製作出對角色的想像。
牆上的畫作，木雕作品下方特別標示日期，呈現日記的氛圍感，不僅如此，畫框也是挑選灰樹或櫻花樹親手打造，圖片右一為童年趣事，美藤圭為姐姐修復畫框的生活日常。
小編推薦 4. 丹之寶藝廊
TENZIN GYURMEY DORJEE透過對家人、朋友和親戚的細膩描繪，在作品中頌揚了藏族在印度的歷史與文化。藏族的出身、在印度多元文化的社會中成長，逐漸意識到文化、宗教和身體差異在培養愛與同情心方面起著關鍵作用，將人類在心理層面上聯結在一起，這一理解成為其創作過程的核心。
此件作品透過藝術家與尼泊爾朋友Kalu共同度過童年的故事，反映迫切的環境和人權議題。故事發生在位於喜馬偕爾的小村莊，強調了採礦對於水資源的影響，這導致嚴重的水資源短缺，使得像是荷里節(Holi)這樣的慶祝活動變得不可能。這幅作品以藝術家的童年友誼為視角，探討這些全球性的挑戰。
小編推薦 5. 德鴻畫廊
邱杰森專注於當代藝術，以人文地理及地圖繪製創作研究為主。他善於將平面地圖轉化為立體的雕塑，重新詮釋了我們對空間的感知。這種將被壓縮成平面狀態的立體空間、再次立體化的手法，不僅展現了藝術家對空間的獨特見解，也引發觀眾對地圖、空間與記憶的多重思考。其作品不僅保留了地圖原有的資訊，更加入了藝術家個人的情感與記憶，讓觀者在欣賞作品的同時，也能感受到藝術家獨特的創作思維。
小編推薦 6. 青雲畫廊
杉崎老師擅長以木材與石頭為媒材，將自然與人類的連結具象化，講述著生命的故事，雕刻出既粗獷又細膩的作品，每一件都帶有他對自然萬物的敬意。這次展出系列以「動物たちの楽園」，木雕設計呈現溫潤質感，刻畫動物們可愛溫暖的樣貌，十分療癒人心。
藝術家溫文擅長陶偶捏塑、陶藝創作，其中最知名的人形陶擁有多個系列，公主杯系列昂咕系列、種子系列、夢系列，本次於「ONE ART Taipei 藝術台北」在「JR 東日本大飯店台北」展出的名人系列，選擇許多名畫與知名人物作為靈感，名人如像是卓别林、蒙娜麗莎，以及名畫《戴珍珠耳環的少女》、孟克的《吶喊》、等等，招牌陶偶捏塑搭配溫潤的釉色，作品受到許多年輕人喜愛，是備受矚目的陶藝家。
小編推薦 7. 亮光藝藏 TOV e&f ART & GALLERY
「有色．越界」展覽是一場字與畫、傳統與現代的奇妙交融。林夕由一位著名流行華語歌曲作詞人，「越界」成為書法家。由喜愛書法之美，創作出自己獨特的書畫藝術風格，把歌詞、新詩用字遣詞的優美，字裡行間之深遠意涵，以林夕的書法以獨特的視覺語言，呈現音樂與文字的深遠連結，成就文字跨越不同藝術的領域。本次展出的作品中以陳奕迅、王菲的粵語歌詞作為創作，生動的筆墨帶出歌詞的情感。
來自京都的深谷冬樹 (冬奇先生)，以傳統日本書法的筆觸，「越界」創作近代藝術作品常見的主題及內容，以書法的筆觸繪畫現代風格的人像、甚受歡迎的貓系列，並大家童年回憶的動漫人物，將京都傳統與日本現代的風格融合，展現藝術創作從來不應被技巧、主題、定義來區別與局限。這次於「ONE ART Taipei 藝術台北」展出的系列中以筆墨呈現女性優雅的容貌。
小編推薦 8. GAROME
EMI KIM出生於德國，是一位自學成材的藝術家。語言是其創作的初衷，他展示了與文字互動的不同管道及作為一種交流形式的作用。每一部分都經過精心繪製，證明了長時間的深度關注，觀者可以在畫作前任意想像，將自己的記憶和聯想投射上去。《I Feel,I Write》系列，藝術家把自己對於愛的想像發送給人工智能，讓其為她編寫出一首首關於愛的詩歌。從機器到畫布，藝術家以純粹的黑與白勾勒出故事，潦草的筆觸看似不完美，卻亂中有序，為故事帶來獨特的手寫溫度。
小編推薦 9. Gallery DASUN
來自韓國的藝廊，這次把Kim Bareu入選2020釜山國際藝術博覽會的藝術家帶來台灣。Kim Bareu開始受到公眾的關注，她以充滿歡樂和幸福的作品而聞名。她著名標誌性的黃色圓圈圖像，是由「微笑」標誌與花瓣圖像重疊而成，使觀眾會心一笑。事實上，如果你查看藝術家的筆記，她寫道：「最近，我強烈渴望向觀眾傳達我的內心平靜、微笑和幸福。所以我用一條線畫了一朵花，並在其中放入了平和。它包含一張笑臉和一顆可愛的心。我還使用了明亮可愛的顏色。」這位相信情緒具有傳染性的藝術家希望通過她的繪畫讓許多人感到幸福和快樂。
小編推薦 10. Sun Art Gallery
來自日本鎌倉的2位藝術家，藉由南瓜傳達感恩豐收的意涵，南瓜飽滿蒂頭也呈現蓬勃向上的生命力，以櫻花木、檜木、鎌倉古竹，創作一個個動人的作品。
此作品外型像武士刀，日本武士道精神具有鎮宅的功能，從古建築中拆出的古竹，結合金工、金箔，以手工纏繞方式呈現藝術。
「ONE ART Taipei 2025」不僅是場展覽，更是個促進對話的平台，邀請全世界藝術界的朋友們共同來探索這個精彩的藝術盛會。
誠摯邀請各位藝術愛好者、收藏家於1月10日至12日蒞臨「JR 東日本大飯店 台北」，我們期待與您一起發現藝術的無限可能與魅力。
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